Bip

El gran misterio de las pasarelas

Ni masa corporal ni hostias. Si quieren que las pasarelas den una imagen saludable...

 ¿Por qué no utilizan a las mismas modelos que aparecen en los catálogos de ropa interior?

(Por cierto, si alguien está interesado en el conjunto he sacado la imagen de esta tienda online)

Guía friki para maripuris (VI - Manga)

Si existe un colectivo que es considerado friki entre los frikis, ése es sin duda el de los otakus. Este palabro japonés (que significa precisamente eso, "friki") se suele utilizar de forma peyorativa para señalar a esos que siempre salen disfrazados de forma estrafalaria y con armas de cartón en los reportajes de los salones de cómic, que participan en concursos de karaoke en japonés (el cual chapurrean un poco) y tienen una katana colgada en su cuarto. Pero en realidad designa a todo los apasionados a la cultura oriental y, sobre todo, que es lo que nos interesa, a los lectores de manga.

Manga es la palabra japonesa para los cómics y es la que se utiliza en occidente para referirse a todos los que nos llegan de esa parte del mundo, que ya se sabe que a nosotros todos los orientales nos parecen iguales. En Japón los tebeos son parte de la cultura popular y los leen gente de todas las edades y estratos sociales (no como aquí, que aún no nos hemos sacudido el estereotipo de que sólo son para crios). Estos cómics tienen un estilo distinto del occidental y se caracterizan por:

• Se leen de derecha a izquierda, que es el sentido de lectura oriental. En occidente se publican de igual manera, para evitar encarecer los cómics (es decir, más aún) y porque los aficionados lo prefieren así. En fin, sobre gustos...


• La caracterización de los personajes es diferente de la nuestra. Inspirados por la Disney (ver explicación más abajo), suelen tener ojos grandes y redondos, narices pequeñas, bocas sin apenas labios y grandes matas de pelo. En los tebeos para adultos es casi una norma que las mujeres tengan pechos descomunales.


• El estilo también es distinto del occidental. El ritmo suele ser más rápido, saltando rápidamente entre viñeta y viñeta (excepto en los duelos entre samurais, que pueden pasarse 50 páginas mirándose a los ojos...). Los fondos suelen ser abstractos, menos detallistas, y utilizan de forma frecuente primeros planos, expresiones exageradas, líneas cinemáticas y símbolos que indican el estado de ánimo (por ejemplo, una enorme gota cayendo de su frente indica vergüenza o desesperación).


• Se editan en tomos. Al contrario que los títulos americanos, cuyo formato primigéneo son los cómics en grapa de 24 páginas, en Japón suelen publicarse en revistas en forma de gruesos tomos con papel barato (conocidos como "guías de teléfono") que contienen distintas historias. Son cómics de usar y tirar. Cuando una serie lleva muchos números estos se suelen recopilar en tomos de más calidad, que son los que nos llegan a nosotros.

El manga moderno nació tras la segunda guerra mundial y se debe en gran parte a Osamu Tezuka. Este autor empezó creando historias para tebeos de baratillo, pero su éxito le llevó a hacer publicaciones de más calidad como el conocido Astroboy (que un tiempo después se convertiría en el primer anime o serie de dibujos animados japonesa). Él es el responsable de que se popularizaran los ojos redondos (inspirado directamente en la Disney) y el impulsor de las grandes sagas de un mismo personaje o grupo de personajes. En esa época los géneros se diversificaron, aumentó la competencia y finalmente las revistas tomaron el control del mercado, ofreciendo publicaciones semanales a bajo precio.

Como hemos dicho en Japón todo el mundo lee manga, ya que las editoriales ofrecen títulos orientados a los distintos grupos de población, a saber:

• Josei - Para mujeres


• Seinen - Para hombres


• Kodomo - Para niños


• Shojo - Para chicas adolescentes


• Shonen - Para chicos adolescentes

Además, por supuesto, existen multitud de géneros distintos. Desde los típicos cómics de samurais (El lobo solitario y su cachorro) a los de grandes robots peleando entre sí (Neon Genesis Evangelion), pasando por los popularísimos mangas de deportes (Capitán Tsubasa, más conocido en nuestro país como Oliver y Benji), la fantasía épica (Nausicaä, del gran Nayao Miyazaki), el terror (los manga de las películas La maldición y The Ring) o los de aventuras (¿a alguien le suena Bola de dragón?). Aparte está el Hentai, es decir, el manga pornográfico, del cual hay multitud de subgéneros distintos como el de sexo con colegialas, los monstruos con tentáculos (más común de lo que pueda parecer) o el de sumisión.

Uno de los tópicos del manga es que es para chicas. Si bien ya hemos visto que no es cierto, sí que da la impresión de que las adolescentes son las mayores consumidoras de esos cómics al menos en este país. No he visto ninguna estadística, pero en cualquier tienda especializada (y en algunas que no, tan solo hay que echar un vistazo últimamente a la FNAC) podremos encontrar una gran cantidad cómics del género shojo. Los más populares son las historias de romances en el instituto o de chicas con poderes que luchan contra las fuerzas del mal vestidas con trajes con falditas cortas. Mangas muy vendidos de este estilo son Love Hina, Marmalade Boy, Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, Kare Kano o la mucho más conocida Candy Candy (sí, eso también era un manga).

En cuanto al resto de títulos son los shonen de los que hay más variedad. Suelen estar protagonizados por un adolescente (o un adulto que se comporta como tal) que junto a un grupo de amigos viaja por el mundo tratando de convertirse en un campeón de algo, conseguir un objeto preciado o salvar al universo del malo de turno. Aparte de los ya mencionados Bola de Dragón o Saint Seya, también entran en esta categoría los muy populares Naruto, Bleach, One Piece, Ranma 1/2, Fullmetal Alchemist, Inuyasha, Pokemon (tarde o temprano había que mencionarlo) Rurouni Kenshin, Trigan, Yu-Gi Oh! y un montón de títulos más que suelen convertirse rápidamente en dibujos animados, videojuegos y merchandising diverso. Porque, claro, quien dice adolescentes dice también tios de 30 años que se resisten a crecer y tienen pasta para gastar...

Desde hace algún tiempo ha surgido además un género nuevo llamado nouvelle manga, en el que se el estilo oriental se entremezcla con el franco-belga dando lugar a cómics que tratan de dar una visión nueva de la vida cotidiana, más "adulta" y realista que los títulos comerciales. No en vano se suele acusar al manga de ser demasiado infantil (bueno, y a casi cualquier cómic, si me apuras), especialmente si hablamos de shojo o shonen, por lo que está surgiendo una nueva generación de autores que quieren darle un enfoque distinto. Uno de los títulos más conocidos de este nuevo estilo, quizás por lo raro del nombre, es La espinaca de Yukiko.

Para finalizar, cabe resaltar que, al contrario de lo que suele suceder en Estados Unidos, las grandes estrellas del género son los mangaka (es decir, autores de manga) y no los títulos. En Japón no hay eternas sagas de personajes que son dibujados y guionizados por mil personas distintas a lo largo de los años (como ocurre con Spiderman o Batman, por poner un par de ejemplos), sino que cada mangaka suele ser el único responsable de sus creaciones y estas tienen una duración limitada. Esto tiene la ventaja de que así no se pierde el control creativo ni la esencia de cada proyecto. Pero, claro, si resulta que es un vago de cojones te puedes encontrar con varios miles de fans cabreados esperando el siguiente número...

La culpa es del becario

Como si lo estuviera viendo:

COMISARÍA GENERAL DE POLICÍA CIENTÍFICA - 14:50

- Oye, hay que corregir este borrador y mandarle el informe al Juez Del Olmo

- Ya estamos... ¿qué hay que cambiar?

- Hay que quitar las observaciones, que dicen los jefes que son demasiado especulativas

- ¿Lo del ácido bórico?

- Eso mismo

- Pues ya verás la que van a liar como alguien se entere

- Me la pela, de todas formas el informe definitivo lleva la firma del jefe. Que le llamen a él a declarar

- Eso, que para eso le pagan. ¿Y hay que cambiarlo ahora mismo?

- Dicen que es urgente

- Pues yo acabo el turno en diez minutos y paso de ponerme a hacer papeleo

- Y a mi me espera mi mujer a comer

- Oye, que lo haga el becario

- ¿El becario? Pero si lleva apenas tres días trabajando aquí

- Bueno, se trata de borrar unas líneas y dejar el resto igual, ¿no? Digo yo que sabrá hacerlo

- Pues sí...

Y luego pasó lo que pasó...

Penitenciagite!

Vivimos en el infierno. No se como he estado tan ciego para no verlo. Este país está condenado. El fin del mundo ya está aquí y solo es cuestión de tiempo que llegue nuestra hora.

La muerte acecha en cada esquina. No hay escapatoria posible. Hombres que asesinan a sus mujeres. Bandas organizadas sin escrúpulos que asaltan casas y matan a sus propietarios. Conductores suicidas. Madres que acaban con la vida de sus hijos. Familias que resuelven sus asuntos con escopetas. Accidentes laborales. Operaciones de estética que acaban en tragedia. Enfermedades sin cura. Suicidios. Nuestras frágiles vidas penden de un hilo y pueden terminar en cualquier momento.

La sociedad está corrompida desde dentro. Nadie se escapa a la podredumbre que lo impregna todo. Los niños no quieren estudiar y se dedican a perseguir a otros niños. Los adolescentes no respetan la autoridad de nadie y se abandonan a una vida de sexo, drogas y alcohol. Por todas partes proliferan carreras ilegales, peleas callejeras, atracos y estafas. Los empresarios roban a sus clientes y maltratan a sus trabajadores. El modelo de belleza está representado por modelos anoréxicas. Los inmigrantes se juegan la vida todos los días para llegar ilegalmente a nuestro país. Existen amenazas terroristas que no conocemos hasta que es demasiado tarde. Miremos por donde miremos, todo es oscuridad.

Ni las más altas esferas se salvan de la inmundicia. Nuestros políticos nos mienten, nos roban y hacen cualquier cosa para mantenerse en el poder. Las grandes empresas destruyen nuestro ecosistema para enriquecerse. La nobleza sufre un escándalo tras otro. Las grandes figuras religiosas se enfrentan unas a otras. Incluso las estrellas de cine ven como sus vidas se desmoronan. El mal domina nuestra existencia en todos sus aspectos.

Aunque quizás lo que tendría que hacer es dejar de ver los programas de televisión para marujas que dan por las mañanas...

Guía friki para maripuris (V) - Cómic americano alternativo

Ya hemos contado que las dos mayores editoriales de cómics de superhéroes - DC y Marvel- son norteamericanas (existen otras minoritarias, pero de esas ya se hablará otro día). De hecho la gran mayoría de tebeos que nos llegan de esas tierras son de ese tipo, hasta el punto de que parece que no sepan hacer otra cosa. Pero no es así, ni mucho menos. No todo el mundo está dispuesto a hacer o leer historias de tipos hipermusculados en pijama que se dan de hostias entre ellos, por lo que existen autores que se han dedicado a otras obras más adultas, contraculturales o simplemente alternativas. Este es un resumen de los tres grupos principales que se pueden encontrar en nuestras librerías.

VERTIGO

A finales de los 80 empezaron a surgir cómics con un enfoque más oscuro y maduro de lo que los lectores estaban acostumbrados. Así es como la editorial DC (recordemos, los que publican a Batman y Superman) creó el sello Vertigo, en el que dar cabida a esos títulos que no encajaban con los demás. Estas son algunas de las series principales y que están siendo reeditadas en estos momentos:

• 100 balas - Escrito por Brian Azzarello e ilustrado por Eduard Risso, es un perfecto ejemplo de novela negra trasladada al cómic. Un hombre que se hace llamar agente Graves aparece en las vidas de gente que ha sufrido una injusticia y les da un maletín con las pruebas que les exculpan, el nombre del culpable, una pistola y 100 balas irrastreables para que se venguen. Si quieren, claro.


• Hellblazer - Creado por Alan Moore durante su paso por la serie "La cosa del pantano", John Constantin es un desastroso hechicero moderno de moralidad más que dudosa, que trata de sobrevivir a las amenazas cotidianas y sobrenaturales enfundado en su gabardina y fuando un Silk Cut tras otro.


• Predicador - Original de Garth Ennis y Steve Dillon. La unión de un angel y un demonio ha dado lugar al nacimiento de un ser todopoderoso llamado Genesis, lo que provoca que Dios abandone el cielo y se esconda en la tierra. Entonces Genesis decide poseer al predicador Jesse Custer, para junto a su ex-novia y un vampiro irlandés buscar al todopoderoso y pedirle explicaciones.


• Sandman - La gran obra de Neil Gaiman, que bebe directamente de la mitología y las leyendas. Es la historia de Sueño, también llamado Morfeo, el dios de los sueños y los cuentos. Fue aprisionado durante años por un grupo de magos que trataban de capturar a su hermana Muerte, otra de los siete Eternos. Tras liberarse descubrirá que las cosas han cambiado y que, quizás, también es hora de que él cambie.


• Transmetropolitan - Warren Ellis fue el creador de Spider Jerusalem, un reportero que vive en un futuro distópico terriblemente cercano y real. Su obsesión por descubrir y difundir la verdad a toda la costa le convierten en una estrella mediática, a pesar de ser un cabrón drogadicto violento y casi sin escrúpulos. Es mi cómic favorito...


• Y, el último hombre - Creado por Brian K. Vaughan, es la historia de Yorick Brown, el último hombre que queda en la tierra después de que una plaga matara a todo aquel que llevara el cromosoma Y en sus genes. Acompañado de su mono (también macho), recorrerá un mundo sumido en el caos y con los días contados.

UNDERGROUND

Los movimientos contraculturales de los 60 (ya se sabe, la experimentación, la psicodelia, el amor libre, etc, etc..) tuvo su reflejo en el mundo de las viñetas, lo que el autor Harvey Kurtzman (gran inspirador del movimiento) bautizó como cómic underground, también llamado "comix". Su filosofía se basaba en alejarse lo más posible de los títulos comerciales y tocar aquellos temas que normalmente no se veían en ellos: el sexo, las drogas, los problemas sociales, la política, la violencia... Al contrario de lo que ocurría con el resto de tebeos, éstos no eran producidos por una gran editorial sino por sus autores, que tenían que recurrir a sellos pequeños o a su propio bolsillo para poder salir a la luz.

Ya que por desgracia ha dejado de publicarse la mejor publicación para adentrarse en este mundillo, la revista El Víbora (aunque todavía se siguen reeditando números atrasados, por si a alguien le interesa), me limitaré a señalar a algunos de los autores que se pueden encontrar por las librerías.

• ROBERT CRUMB - La gran figura del cómic underground y uno de los mejores artistas gráficos de los últimos tiempos (de hecho trabajó durante mucho tiempo diseñando postales). Harvey Kurtzman publicó sus primeras viñetas y después creó el sello Zap Comix, gracias al cual se convirtió en una estrella contracultural. Sus obras son extremadamente satíricas y en ocasiones abiertamente pornográficas. Imprescindible leer El gato Fritz y Mr. Natural.


• ART SPIEGELMAN - Internacionalmente conocido por haber ganado un Pulitzer gracias a su novela Maus, un retrato semiautobiográfico sobre la persecución nazi, es también uno de los fundadores del movimiento. Aunque también ha trabajado en cosas más comerciales. ¿Recordais los cromos de la Pandilla Basura? Pues el fue uno de los creadores.


• HARVEY PEKAR - Guionista de cómics, ha trabajado con diversos artistas en su saga American Splendor, un retrato autobiográfico de su vida en Cleveland. Hace poco sus cómics se adaptaron para una película homónima.


• GILBERT SHELTON - Otro artista gráfico que fue dando tumbos de trabajo en trabajo y de ciudad en ciudad hasta que consiguió notoriedad con una de sus primeras creaciones: El SuperSerdo, una sátira de la figura del superhéroe. Otros títulos suyos son Los fabulosos Freak Brothers y Not Quite Dead.

No quisiera acabar este apartado sin mencionar a la revista MAD, que influyó notablemente en el movimiento. Creada por el mencionado Harvey Kurtzman allá por los 50, es una publicación de humor satírico, algo así como nuestro El Jueves pero con mucha más solera. La revista incluye tiras cómicas y viñetas (algunas desde hace muchos años, como Spy vs. Spy), pero son más conocidos por sus parodias de temas de actualidad, muchas de las cuales las protagoniza el personaje estrella de la compañía: Alfred E. Neuman. Las revistas originales son difíciles de encontrar por estos lares, pero quedas de lujo si demuestras saber algo del tema...

INDEPENDIENTE - NUEVO UNDERGROUND

El movimiento underground se dio por terminado en los 80 (época en la que incluso los títulos más comerciales se volvieron oscuros y violentos), pero todavía siguen existiendo obras que se alejan de lo, digamos, políticamente correcto. Estos cómics suelen incluirse bajo la denominación "cómic independiente" o "cómic alternativo", ya que no los publican grandes editoriales sino que son lanzados por los propios autores o a través de sellos como Fantagraphics Books.

Estos son los que más facilmente se pueden encontrar en las librerías, muchos de los cuales son editados por el sello arriba mencionado.

• PETER BAGGE - Alcanzó el éxito gracias al cómic ODIO, un retrato en clave de parodia de la juventud y la sociedad a mediados de los 90 protagonizado por Buddy Bradley, icono de la época grunge. Ahora está más volcado en temas políticos, por lo que recomiendo sus primeros cómics.


• DANIEL CLOWES - Una de las "estrellas" del cómic alternativo, con un estilo que oscila entre lo marcadamente surrealista, cuyo mejor ejemplo es el retorcido Como un guante de seda forjado en hierro, y la crítica social. Ahora es conocido gracias a la adaptación al cine de sus obras Ghost World y Art School Confidential (ésta última a punto de estrenarse)


• CHARLES BURNS - Otro conocido autor con tendencia al surrealismo, la oscuridad y el "mal rollo" en sus cómics. Su obra más famosa es la serie Agujero negro, sobre unos adolescentes de clase media que contraen una enfermedad de transmisión sexual que les provoca mutaciones.


• LOS HERMANOS HERNÁNDEZ - Gilberto "Beto" Hernández y Jaime Hernández son los responsables del exitoso cómic Love and Rockets, donde cada uno de los hermanos desarrolla sus propias obras. Beto, con un estilo más cercano a los dibujos animados, narra en Palomar las vivencias de los habitantes de un ficticio pueblo centroamericano. Jaime, por su parte, tiene una carrera más amplia como artista gráfico (ha trabajado para DC) y es el creador de Locas, que habla sobre la vida de un grupo de chicas latinas desde su juventud en Los Angeles hasta la actualidad.


• DAVID LAPHAM - Autor apasionado del género negro, es el creador de la muy conocida saga Balas perdidas, que trata sobre la vida y trayectoria de una serie de personajes cuyas vidas se entrecruzan, siempre salpicadas de desgracias, crímenes, huidas y golpes de fortuna.

Una colega

Cuando la veo, me la imagino como esa chica a la que conoces en el instituto y que inmediatamente te cae bien. Una de esas compañeras de clase con la que juegas al mus en la cafetería, intercambias apuntes cuando uno de los dos hace peyas o se atreve a jugar al futbol con el resto de los chicos. Esa chica en la que al principio no te fijas demasiado, pero que cuando llega al baile de fin de curso te das cuenta de lo guapa que es y te quedas un poco colgado con ella.

Esa chica, en definitiva, con la que sabes que puedes mantener la amistad toda la vida pero sobre la que siempre te preguntarás qué hubiera ocurrido si hubieras dado un paso más...

Batallitas

- Abuelo, ¿qué era la mili?

- Pues... la mili era un entrenamiento como soldado que antes tenían que hacer obligatoriamente los jóvenes. Por si nos atacaban, o yo que se para qué coño...

- ¡Abuelo, no digas palabrotas!

- Lo siento, tesoro

- Y tu, ¿hiciste la mili?

- No hija, no, eso se acabó antes de que me tocara a mi. Bueno, de hecho conseguí evitarla hasta que la quitaron, porque mi padre, tu bisabuelo, dijo que él ya la había hecho por los dos. Más de un año estuvo.

- ¿Tu no querías hacer la mili?

- No, cariño, la verdad es que muy pocos querían hacer la mili ya en esa época. Algunos decían que estaba bien, que hacerla te enseñaba cosas que no se podían aprender en ninguna otra parte. Que te hacía más hombre. Aunque todo dependía de donde cayeras, claro. Había algunos que se la pasaban haciendo flexiones y otros tocándose los... ejem... haciendo el vago. Pero muchos creian que era una pérdida de tiempo. Por eso la quitaron, para tener un ejército de verdad (bueno, si a eso se le podía llamar "ejército"). Además, yo ya tuve mi mili particular cuando empecé a trabajar.

- ¿Y eso?

- En mi época cuando no tenías experiencia tenías que pasar por los trabajos más duros. Y eso sí que era una mili. Quizás no tuve que hacer nunca doscientas flexiones delante de mi cabo, pero si tuve que preparar doscientos sandwiches a toda prisa para dar de comer a la imensa de cola de gente que había en el centro comercial en navidades, con unos cuchillos tan largos como mi brazo que me podían cortar un dedo de un solo tajo. Quizás nunca me echó una bronca mi sargento, pero tuve que aguantar muchas broncas de mis encargados, de mis jefes de tienda, de los inspectores, de los subdirectores y de cualquiera que se creyera con un poco de autoridad. Quizás nunca tuve que hacer guardias, pero si tuve que hacer muchos turnos de noche, aguantando a clientes borrachos y cerrando la verja para que no me pusieran una navaja en el cuello y me quitaran el dinero. Quizás nunca tuve que descargar camiones de suministros, pero si tuve que descargar muchos camiones de reparto, en almacenes diminutos sin ventilación y con estanterías de mie... este... con estanterías muy malas que se te podían caer encima en cualquier momento. Quizás nunca me fui de maniobras, pero sí tuve que repartir muchas pizzas a toda velocidad esquivando coches, saltándome semáforos y circulando por donde no podía, arriesgándome a chocar con alguien y que me rompiera una pierna o algo peor. Quizás nunca tuve que marchar con mis compañeros, pero sí pasé muchas horas en la vendimia, con un calor infernal o lloviendo a mares, sin poder parar ni un minuto para que no se estropearan las uvas. Sí, quizás no hice la mili, pero desde luego no se puede decir que lo tuviera muy fácil.

- ...

- ...

- Oye, abuelo... ¿y te pagaban mucho por esos trabajos?

- Pues, no, la verdad es que estaba bastante mal pagados. Bueno, menos la vendimia, claro, pero ahí realmente te ganabas tu jornal.

- Ya, bueno... ¿y en la mili pagaban mucho?

- Pues tampoco, era más bien una miseria.

-...

-...

-¿Abuelo?

- ¿Sí, preciosa?

- En tus tiempos no erais muy listos, ¿verdad?

Guía friki para maripuris - Interludio: Precauciones básicas

Soy consciente de que vivir o pasar mucho tiempo con un friki puede llegar a ser complicado e incluso peligroso. Sin los conocimientos adecuados acerca de su mundo y de sus gustos es muy fácil cometer algún error involuntario que le altere, le enfurezca o le deprima. Por eso, y para descansar un poco de tanto cómic, quiero ofrecer en este mensaje una serie de precauciones básicas que conviene tener siempre en cuenta:

• No toques sus cosas - El friki es un animal territorial y posesivo, que no permite que amigos o extraños pongan las manos en sus cómics, libros, películas, videojuegos o figuritas sin su permiso. A veces incluso con él. El deterioro, extravio o simple cambio de lugar de alguno de estos objetos podría provocar una reacción agresiva. Si, por algún motivo (aunque sea para quitarles el polvo), no tienes más remedio que hacerlo, te recomiendo el uso de armadura de kevlar integral y escudo antidisturbios.


• Nunca te interpongas entre un friki y su serie/película/cómic/libro favorito - Aunque la casa esté en llamas; aunque haya un terremoto; aunque la policía quiera desalojaros; aunque unos zombies quieran invadir la casa; aunque le pongas una pistola en la cabeza. Es inútil. En el momento en que un friki se sumerge en su serie/película/cómic/libro favorito, éste desconecta por completo del mundo exterior. Y si se te ocurre apagar la tele o el video, cerrarle el libro o el cómic en sus narices, o desconectar el ordenador, las consecuencias pueden ser terribles. Aún estamos recogiendo los pedacitos del último que lo intentó.


• Nunca le hagas preguntas a menos que REALMENTE quieras saber la respuesta - Es habitual que tu friki diga cosas que no entiendes; que grite frases ridículas o que empiece a hablar en un idioma desconocido para ti; que mencione a gente de la que no has oido hablar en tu vida. Cabe la posibilidad de que en esos momentos, ya sea por cortesía o por cierta curiosidad, te sientas tentada de preguntarle acerca del tema. Pero antes de hacerlo piénsalo muy despacio. ¿Realmente quieres una lección magistral de hora y media acerca de una saga de fantasía, una serie de ciencia ficción o un cómic de los años 60 que no te importan lo más mínimo?


• Aliméntalo correctamente - El sistema digestivo de un friki es diferente del de un ser humano normal. La comida sana puede provocarle a la larga daños irreparables en el organismo (pérdida masiva de grasa, por ejemplo) y también en la apariencia exterior (con la desaparición del acne como principal efecto). Por eso se recomienda no alterar su dieta de Doritos, pasta, pollo frito y refrescos si se le quiere conservar en condiciones óptimas. También aconsejamos evitar esfuerzos físicos.


• No la cagues con los regalos - Oh, sí, ese jersey te pareció muy mono en la tienda. Y a tu amiga, que te acompañaba. Y también a tu madre cuando se lo enseñaste. Pero lo más probable es que a tu friki no. Lo más probable es que lleve varias semanas esperando el recopilatorio en tapa dura de un cómic. O una figura de 20 cm. de Lobezno a punto de atacar. O el módulo que le falta de Vampiro: La Mascarada. A fin de cuentas nuestros medios económicos suelen ser escasos y NECESITAMOS los cumpleaños para completar nuestras colecciones. Así que si al darle tu jersey sufre una lipotimia no me digas que no te he avisado.


• Mantenle lejos de la luz del sol- Tampoco le mojes ni permitas que coma después de medianoche.


• Evita el contacto con especies opuestas - ¿Has visto alguna vez a un perro y a un gato luchando a muerte solo por el mero hecho de caerse mal? Pues eso no es nada comparado con lo que puede ocurrir si tu friki es un fan letal de la Guerra de las Galaxias y se cruza con trekkie. O si es un Marvel zombie y entra en su librería favorita el día en el que están saldando cómics DC. Se recomienda llevarlo por la calle con el bozal y la correa reglamentarios.


• Respeta los momentos de intimidad con su ordenador - Asúmelo: posiblemente le conoció antes que a ti y su relación es más fuerte de la que vais a tener nunca. Le ha dedicado muchas horas, mucho dinero y muchas consultas a Google para conseguir la máquina de sus sueños, que responda fielmente a sus órdenes, que nunca le falle, que haga todo lo que quiere. Si la casa estuviera en llamas, posiblemente intentaría rescatarlo a él primero. Pero no te preocupes, a ti también te quiere. A su manera, claro...


• Nunca demuestres tu superioridad en alguna de sus aficiones - A menos que quieras hundirlo en la miseria para siempre, por supuesto. Basta una paliza jugando al Tetris para herir su orgullo irremediablemente, pero hay otras formas de deprimirle: captando antes que él una referencia friki, demostrando ser mejor máster de AD&D, teniendo una colección de libros de Dragonlance mayor que la suya, llevando un disfraz mejor a un salón del cómic o hablar Quenya con más soltura, entre otros muchos ejemplos.


• Satisfácele sexualmente - Porque... porque... porque... bueno, tenía que intentarlo, ¿no?

Manhunters

En este juego tan solo hay una norma: respeta a los demás si quieres que te respeten a tí. Por lo demás, todo vale. En la universidad se pueden ver anuncios de alquiler de habitaciones en absolutamente cualquier parte, ya sean tablones, paredes, puertas, vallas, letreros de edificios, cabinas de teléfono, señales de tráfico, palmeras... Son decenas, cientos, miles los carteles casi clónicos -en formato apaisado y con los números de teléfono escritos en tiras recortadas en su base- que se apiñan en estos lugares, en la mayoría de los cuales ni siquiera está permitido colgarlos. Pero a nadie le importa. Somos cazadores de hombres. Y estamos en temporada alta.

Resulta casi irónico pensar que el objetivo último de muchos de esos pisos en venta que están inflando tan peligrosamente la burbuja inmobiliaria es, precisamente, ponerlos en alquiler. En realidad se trata de un círculo vicioso: el gobierno (todos ellos) se desentiende del tema de los alquileres, cuya desregulación crea un amplio mercado sumergido que reporta tales ingresos (además de algunos disgustos) a sus beneficiarios que potencia la compra de más pisos para este uso, cosa que impulsa al gobierno a centrar su atención en la venta de los mismos y a desentenderse de los alquileres. Así hasta el infinito (y más allá). Porque los españoles nos hemos metido en la mollera que tenemos la obligación de poseer nuestra propia casa, así nos tengamos que empeñar hasta las cejas. Y si resulta que no puedes pagarte una, te jodes. Búscate un trabajo mejor. Vende las joyas de tu abuela. Prostitúyete. Roba. Haz lo que sea, pero no alquiles. Alquilar es de perdedores.

No se puede luchar contra el ladrillo en este país, de igual manera que no se puede luchar contra el alcohol. A fin de cuentas, nosotros vivimos de forma directa o indirecta de esos sectores y nadie quiere tirar piedras contra su propio tejado (nunca mejor dicho). Y mientras no cambie esta mentalidad los jóvenes y todo aquel que no tenga suficientes recursos económicos para comprar una vivienda seguiremos siendo ciudadanos de segunda. Seguiremos apiñados con dos, tres, seis, diez personas más en el mismo piso para poder pagar el alquiler. Seguiremos poniendo anuncios hasta debajo de las piedras cada vez que nos falte un compañero y no cubramos gastos. Seguiremos viviendo con nuestros padres hasta que encontremos un trabajo que nos permita acceder a una hipoteca (si es que lo encontramos, que esa es otra). Seguiremos sin tener intimidad, ni seguridad, ni estabilidad, ni la certeza de que el mes que viene no tendremos que recoger nuestras cosas y arrastranos hacia otro agujero.

Al principio no lo entendía, pero cada vez lo veo más claro. Porque ya no lo soporto más. No soporto perder dinero todos los meses. No soporto tener que hacer cola en la puerta del baño. No soporto tener que limpiar lo que yo no he ensuciado. No soporto vivir con alguien que no me respeta. No soporto no poder cambiar nada sin permiso. No soporto tener que esperar meses a que el dueño cambie un mueble o que arregle una avería. Y si tengo que vender mi alma al diablo para poder tener un espacio propio, entonces será un trato justo.

Aunque el diablo vista traje y corbata y te robe desde una mesa de oficina...

Apología del E-103

Lo "natural" ya no está de moda, se ha convertido en ley. Las grandes empresas de alimentación han conseguido en estos últimos años que cualquier producto que no aporte vitaminas, minerales, fibra o un aceite anti-colesterol parezca algo dañino para el organismo. Por todas partes se cantan alabanzas sobre la dieta mediterránea (aunque ni el mediterráneo saben realmente lo que es) y se habla con añoranza de los viejos hábitos.

Como si todos nos hubiéramos criado en La Casa de la Pradera, no te jode...

Mi generación (y muchas otras, claro) creció gracias a todos esos productos industriales atiborrados de azúcares, conservantes, colorantes y aromas artificiales que, según nos cuentan ahora, son puro veneno. O eso nos quieren hacer creer. Porque no me consta que seamos más gordos o tengamos peor salud que los crios de ahora. De hecho puede que sea todo lo contrario. Sí, ya se, es más una cuestión de costumbres que de los alimentos en sí; no es lo mismo pasarse el día en la calle jugando a la pelota que en casa con la Playstation. Pero, quizás precisamente por eso, ¿para qué engañarnos echándole toda la culpa a la comida?

El ejemplo que más me irrita es la devaluación del yoghourt de toda la vida. Ahora que los tenemos con trozos de fruta, con bífidus, con cereales, cremosos, griegos, bio, para beber o en mousse (entre otras mil variedades que no recuerdo), parece que no hay sitio para el Danone con sabor a limón de siempre. Pero, ¿acaso no están hechos de leche, al igual que todos los demás? ¿Acaso no estaban buenos, aunque tuvieran ese aspecto industrial y sus aromas fueran artificiales?

Yo entiendo que la sociedad exija a los fabricantes productos de mayor calidad. A pesar de lo mucho que me gusten, no es lo mismo el clásico zumo de supermercado hecho a base de concentrado, agua y azucar, que los nuevos zumos recién exprimidos con su pulpa y todo (aunque siempre he pensado que es mucho más fácil hacértelo tu mismo...). Sin embargo los productos industriales también están buenos, qué coño. Sí, el Tang de naranja original sabía a polvos, pero no me he muerto por beberlo. ¿Y quién no se ha preparado nunca un flan Mandarín o un chocolate instantáneo?

En mi opinión (esa que no vale un pimiento) esta sociedad sufre un inmenso sentimiento de culpa que le incita a engañarse a sí misma para no privarse de sus vicios. Ahora los refrescos no llevan gas, ni azucar, ni colorantes, ni aromas... es decir, nada de lo que siempre ha hecho que un refresco sea un refresco. Pero si siempre los hemos bebido, ¿por qué de repente se han vuelto tan peligrosos? Y aunque lo sean, ¿por qué de repente es tan difícil tomar algo que no sea sano? ¿Dónde está la carne con grasa? ¿Dónde están los dulces con azucar? ¿Dónde el pan blanco? ¿Dónde las salsas con exceso de calorías?

Joder, qué difícil es matarse a comer hoy en día...

Memeandola

El Tete ha tenido a bien rescatar a esta parodia de blog de la más absoluta inopia dándole la oportunidad de escribir un mensaje medianamente entretenido (que falta va haciendo). En concreto se trata de un meme musical, en el que hay que contestar a las preguntas de un cuestionario con títulos de canciones de tu grupo favorito.

Pues nada, a ello. Aunque la verdad es que no escucho mucha música, hace tiempo adopté como favoritos a dos hermanos impresentables que se pasan más tiempo peleando que componiendo y a los que, aunque hace tiempo que dejaron de estar en el candelero, les sigo teniendo cierto aprecio: OASIS.

Nota: ya que las sutilezas no son lo mio ultimamente, hago constar que el cuestionario ha sido contestado con la menor seriedad posible (que siempre tengo que explicarlo todo, coño).

CUESTIONARIO HECHO POR: El inadaptado

1. ¿Eres hombre o mujer?: I am the walrus

2. Descríbete: The girl in the dirty shirt

3. ¿Qué sienten las personas cerca de ti?: My big mouth

4. ¿Cómo te sientes?: I hope, I think, I know

5. ¿Como describirías tu anterior relación sentimental?: Married with children

6. Describe tu actual relación con tu novi@ o pretendiente: She's electric

7. Donde quisieras estar ahora: Fuckin' in the bushes

8. ¿Cómo eres respecto al amor?: Who feels love?

9. ¿Cómo es tu vida?: Cigarettes&Alcohol

10. ¿Qué pedirías si tuvieras sólo un deseo?: The Masterplan

11. Escribe una cita o una frase famosa: Put your money where yer mouth is

12. Ahora despídete: Hello

Y como siempre (puede que haya cambiado el blog, pero yo sigo siendo el mismo capullo de antes), no le paso el meme a nadie para que cada uno lo haga si le da la gana. Y si no, pos bien, pos fale, pos m'alegro...

Guía friki para maripuris (IV - Marvel comics)

En el mensaje anterior se explicó que DC es una de las editoriales de cómics más antiguas de Estados Unidos y que se caracteriza por darle un toque "clásico" a sus personajes, los cuales muchas veces tienen personalidades serias, complejas e incluso atormentadas. A menos que te llames G'nort, claro...

La segunda gran editorial norteamericana es Marvel Comics. Este sello surgió de la antigua compañía Timely Comics, creada al igual que DC a finales de los años 30. En aquella época se crearon tres iconos de la compañía: la antorcha humana, un androide envuelto en llamas; Namor, un mutante acuático proveniente de Atlantis (mmm, esto me suena...); y el conocidísimo Capitán América, un soldado que fue sometido a un experimento que le otorgó una fuerza y resistencia sobrehumana (además de un traje hortera y unos ideales patrióticos indestructibles, como su escudo).

Durante los años 50 los superhéroes entraron en decadencia y al final la compañía, conocida por aquel entonces como Atlas Cómics, cayó en bancarrota. Pero entonces llegaron los 60 y con ellos el que sería desde entonces el amo y señor de la editorial: Stan Lee. Él y el (inconmensurable) dibujante Jack Kirby decidieron hacer la competencia a la "Liga de la justicia" de DC creando su propio equipo de superhéroes. Así es como nacieron los 4 fantásticos (ver abajo), que sentaron las bases de la ideología de la editorial.

Si hay algo que caracteriza a Marvel (también llamada "la casa de las ideas") es que sus héroes siempre son más "reales", más "cercanos", más de andar por casa. Ya se comentó ese dicho de que a los personajes de DC nunca los verás sentados en la taza del water. A los de esta editorial, sin embargo, puedes verlos riendo, fumando, bebiendo, meando, follando (no de forma explícita, claro), lavando los platos y, en definitiva, haciendo cosas "normales". Esa cercanía fue lo que les convirtió en un éxito inmediato durante esos años y ha sido la marca de la casa desde entonces.

Esta es una lista de los personajes más importantes de la compañía, en la que es imprescindible contar tanto a los individuales como a los grupos (que suelen tener identidad propia). Por cierto, todos menos Lobezno y El Castigador son creaciones de Lee y Kirby:

• LOS 4 FANTÁSTICOS (FANTASTIC 4) - El principio de todo. Cuatro astronautas que debido a la exposición accidental a los rayos cósmicos durante un vuelo espacial adquieren diferentes poderes. Son:
  
  
  
  • Mr. Fantástico - Sobrenombre de Reed Richards, con la capacidad de estirar su cuerpo.
  
  
  • La mujer invisible - Sue Storm, casada con el primero, con poder para volverse invisible y crear campos de fuerza
  
  
  • La antorcha humana - Johnny Storm, hermano de la anterior y actualización de la antorcha original. Tiene poder sobre el fuego, que envuelve su cuerpo y le permite volar.
  
  
  • La cosa - Ben Grimm, cuyo cuerpo adquirió aspecto rocoso (y naranja) y tiene una fuerza sobrehumana.
  
  
  
  Se caracterizan porque no solo no llevan máscaras, sino que colaboran con las autoridades y tienen su cuartel general en un lugar conocido por todos: el edificio Baxter. Recomiendo: la etapa de John Byrne.


• EL HOMBRE ARAÑA (SPIDERMAN) - La mascota El emblema de la casa. Se trata de Peter Parker, un adolescente que debido a la picadura de una araña radioactiva consiguió un espectacular aumento de su fuerza y agilidad, además de un "sentido arácnicdo" que le avisa del peligro. También tiene unos lanzarredes (al principio eran artificiales pero ahora son orgánicos) que disparan un tejido pegajoso y ultrarresistente parecido a la tela de araña. La muerte accidental de su tio (de la que siempre se ha culpado) le impulsó a convertirse en superhéroe, aunque muchos le consideran una amenaza. Recomiendo: Los cómics originales de los 60, antes de que empezara el baile de clones y referencias místicas...


• DAREDEVIL - Me niego a poner el nombre que le dieron en España. Matt Murdock es un chaval que se crió en Hell's Kitchen al cuidado de su padre, un boxeador venido a menos. Un accidente con material radioactivo le volvió ciego pero desarrolló todos sus demás sentidos, otorgándole una especie de "radar" (como los murciélagos, mismamente). Tras el asesinato de su padre por un mafioso decidió impartir justicia él mismo vestido como un demonio (que primero fue amarillo y negro, y después completamente rojo) y armado tan solo con su fuerza y agilidad y un bastón multiusos. Además se convirtió en abogado, de forma que combate a los criminales en los tribunales de día y en las calles de noche. Comparte territorio, amistad y enemigos con Spiderman. Recomiendo: la etapa de Frank Miller.


• LA MASA (HULK) - Es la historia del doctor Bruce Banner, quien accidentalmente se expuso a la radiación gamma provocada por la explosión de una bomba que él mismo había desarrollado. Este accidente provocó que, al estilo de Jekyll y Hyde, Banner se convirtiera en un ser de aspecto monstruoso y piel verde (al principio era gris) con poco cerebro y una fuerza descomunal. Este cambio a veces ha sido involuntario, otras provocadas por la ira y otras veces permanente. En ocasiones ha actuado como un héroe más, pero suele ser incontrolable y destructivo. Recomiendo: la etapa de Peter David.


• LA PATRULLA X (X-MEN) - En el mundo Marvel existen personas que nacen con un gen (el gen-X) gracias al cual desarrollan habilidades sobrehumanas. Son los llamados mutantes. Desde el principio los mutantes han sido odiados, temidos y perseguidos por su condición, en lo que se supone una metáfora de la incomprensión que sufren los adolescentes. Un poderoso mutante telépata llamado Charles Xavier decidió fundar una escuela donde enseñar a los mutantes a controlar y utilizar sus poderes para el bien, creando a la primera Patrulla X. Estaba compuesta por:
  
  
  
  • Cíclope - Scott Summers. Sus ojos lanzan unos mortíferos rayos de energía.
  
  
  • La chica maravillosa - Jean Grey. Telépata y con poderes telequinéticos, aunque mucho menos poderosa que Xavier.
  
  
  • El ángel - Warren Worthington III. Con alas y el poder de volar.
  
  
  • La bestia - Hank McCoy. Sus extremidades son más grandes de lo normal y posee una gran agilidad y fuerza.
  
  
  • El hombre de hielo - Bobby Drake. Tiene el poder de bajar la temperatura hasta crear hielo, con el que se recubre el cuerpo.
  
  
  
  En los 70 se relanzó la colección con una nueva alineación de mutantes que incluía entre otros a Coloso (Piotr Rasputin, que puede convertir su cuerpo en acero), Rondador Nocturno (Kurt Wagner, con aspecto de demonio, agilidad de trapecista y el poder de teletransportarse) y Tormenta (Ororo Munroe, que controla el clima). Desde entonces por la Patrulla han pasado una larga lista de mutantes y ha sufrido infinidad de cambios, incluyendo divisiones, separaciones, reencuentros y algún que otro exterminio. Recomiendo: la segunda encarnación de la Patrulla X a cargo de Chris Claremont.


• LOBEZNO (WOLVERINE) - Aunque apareció en los 70 y no tuvo colección propia hasta un tiempo después, se ha convertido en uno de los personajes más populares de la casa. De hecho no es raro verle en varios cómics al mismo tiempo además de en el suyo propio. Logan (así se le ha llamado siempre, aunque ahora sabemos que su nombre es James) es un mutante con un increible poder de curación y que nació con las garras, los reflejos y el instinto de un animal. Fue usado en un proyecto militar en el que recubrieron sus huesos con adamantium (un metal supuestamente indestructible), borraron su memoria y trataron de convertirle en una máquina de matar perfecta. Después se unió a la Patrulla X, a la que lleva vinculada todos estos años a pesar de su carácter solitario, chulesco e indisciplinado. Recomiendo: "Lobezno: Origen", aunque solo sea por lo mucho que han tardado en explicarnos su pasado.


• LOS VENGADORES (THE AVENGERS) - El rival directo de la "Liga de la justicia" de DC, es un grupo que reunió a algunos héroes de menor éxito. El equipo original se reunió para detener a Hulk, que había sido manipulado por el dios Loki. Constaba de:
  
  
  
  • Thor - El dios asgardiano del trueno, hijo de Odin, que se reencarnó en el cuerpo de Donald Blake.
  
  
  • El hombre hormiga - El científico Henry Pym, que gracias a unas partículas de su invención puede encoger o aumentar su tamaño a voluntad.
  
  
  • La avispa - Janet Van Dyne, quien gracias a las partículas Pym puede encoger, momento en el que desarrolla alas y puede lanzar descargas de energía.
  
  
  • El hombre de hierro (Iron Man) - El millonario Tony Stark, que lucha contra el crimen gracias a una armadura de aspecto robótico.
  
  
  
  Los recién creados Vengadores encontraron por casualidad el cuerpo del Capitán América, quien había permanecido congelado desde la Segunda Guerra Mundial después de una explosión y, tras revivirlo, lo adoptaron como líder. El equipo consiguió estatus oficial desde su origen y han pasado una inifinidad de distintos personajes por sus filas, de entre los que podemos destacar a la Visión (un androide que puede controlar su densidad), la Bruja Escarlata (con poder para alterar la realidad), Mercurio (que tiene gran velocidad, como Flash) u Ojo de Halcón (excelente arquero). Recomiendo: la epopeya cósmica "La guerra Kree-Skrull".


• CASTIGADOR (PUNISHER) - Frank Castle es un veterano de guerra cuya familia fue asesinada por la mafia. Desde entonces se ha dedicado a combatir el crimen de una forma violenta e incluso cruel que poco o nada tiene que ver con el resto de héroes al uso, usando un gran arsenal y su destreza en la lucha. Es conocido por la gran calavera blanca que lleva en el pecho. Causó gran impacto por su frialdad a la hora de matar, algo que parecía casi tabú en la editorial. Recomiendo: "Círculo sangriento", que rescató al personaje.


• NICK FURIA - Nicholas Furia, con su sempiterno puro y su parche en el ojo, dirigió primero un comando de élite en la Segunda Guerra Mundial. Después se convirtió en un espia al estilo de James Bond (que era lo que estaba de moda) bajo las órdenes de la organización S.H.I.E.L.D. y, finalmente, fue nombrado director de la misma. Bajo esas siglas se esconde una agencia antiterrorista y paramilitar, supuestamente creada por los Estados Unidos y asociada a las Naciones Unidas, que tiene ramificaciones por todo el universo Marvel y actua en ocasiones como un gobierno en la sombra a nivel mundial. Recomiendo: la etapa de Jim Steranko.

Y ya que hablamos de héroes no podemos olvidarnos de los villanos. De hecho una de las características de esta editorial es que los "malos" llegan a ser casi tan populares como los "buenos", por lo que es normal que su presencia sea constante y que aparezcan en cualquier cómic de la casa. Estos son algunos de los más conocidos:

• EL DUENDE VERDE (GREEN GOBLIN) - El gran archienemigo de Peter Parker es en realidad Norman Osborn, dueño de una gran empresa de investigación y padre de uno de sus mejores amigos. Enloqueció cuando por accidente le explotó en la cara un suero que supuestamente aumentaba la fuerza y la inteligencia. Entonces adoptó el alter ego del Duende verde y se obsesionó con derrotar a Spiderman.


• DOCTOR MUERTE (DOCTOR DOOM) - Antiguo compañero científico de Mr. Fantástico y heredero al trono de Latveria, siempre ha sido una persona engreida y con aires de grandeza. Un accidente durante un experimento con el que pretendía contactar con el espíritu de su madre, atrapada en el infierno del diablo Mephisto, provocó una explosión que le deformó la cara (razón por la que lleva una máscara de hierro). Desde entonces culpa a Reed Richards de su fracaso y, tras construirse una armadura con última tecnología, se convirtió en uno de los grandes enemigos de los Cuatro Fantásticos.


• KINGPIN - De cara al público, Wilson Fisk es tan solo un reputado empresario de Nueva York. Sin embargo, bajo esa máscara se esconde la persona que controla el crimen organizado de la ciudad, el autodenominado "rey del hampa". Al contrario de muchos otros villanos Fisk no tiene poderes -si descontamos su gigantesca constitución-, nunca ataca directamente (paga a esbirros para hacer el trabajo sucio) y su única preocupación es que los héroes no estropeen sus negocios. Spiderman y Daredevil intentan continuamente hacer caer su imperio, normalmente sin éxito.


• MAGNETO - Antiguo amigo y colaborador de Charles Xavier, Erik Magnus es un superviviente de los campos de exterminio nazi con poder mutante sobre el magnetismo. Su objetivo primordial ha sido siempre proclamar la superioridad de los mutantes sobre los hombres ordinarios, para lo que en un principio reunió a la llamada Hermandad de mutantes diabólicos, la antítesis de la Patrulla X. Considerado un terrorista por los humanos (a los que ha atacado en repetidas ocasiones, con lo que no les falta razón), ha cambiado de bando en repetidas ocasiones para ayudar a su antiguo amigo en la lucha por la defensa de los derechos de los mutantes, aunque tarde o temprano siempre vuelve a ser el megalómano de antes.


• GALACTUS - Más que un villano es una fuerza de la naturaleza, un ser que sobrevive gracias a la energía que obtiene de ciertos planetas (a los que destruye en el proceso, no obstante se le denomina "El devorador de mundos"). Para encontrar los planetas adecuados con los que alimentarse utiliza heraldos, seres a los que otorga una minúscula porción de su poder y que envia como exploradores. El más conocido de todos ellos es Estela Plateada (Silver Surfer), quien se enamoró del planeta tierra y acabó traicionándo a su señor. Con su ayuda los 4 fantásticos evitaron que Galactus devorara el planeta tierra, al que ha visitado en más ocasiones.


• APOCALIPSIS - Posiblemente el primer mutante de la historia y también el más poderoso de ellos, hasta el punto de ser practicamente inmortal. En Sabah Nur nació en el antiguo egipto y, tras ser abandonado por sus padres por su aspecto deforme, fue criado por una sanguinaria tribu del desierto de la que obtuvo su máxima filosófica: "la supervivencia del más apto". Con los años consiguió un poder casi ilimitado equiparable al de un dios. Su máxima ambición es orquestar una gran confrontación en la que sólo sobrevivan los más fuertes, pero la Patrulla X y otros héroes siempre se lo han impedido.


• HIDRA - Organización terrorista de origen nazi y uno de los enemigos recurrentes de S.H.I.E.L.D. A lo largo de los años ha cambiado repetidas veces de líder, de ideología y de objetivos, aunque siempre se ha mantenido el logo de la organización (una calavera con tentáculos) y su lema "corta una cabeza y dos más aparecerán".

En el tintero se han quedado una larga lista de otros personajes, como el poco conocido Caballero Luna (lo más parecido a Batman que hay en la Marvel), los cinematográficos Blade (el cazavampiros) y Elektra (asesina y líder ninja), el místico Doctor Extraño, la sexy Hulka (superheroína y abogada), o alguna de los cientos de razas extraterrestres que, a igual que en DC, pueblan el universo Marvel, como los Skrull, los Shi'ar, el Nido...

Aparte del caracter "realista" de sus personajes, la editorial Marvel también se distingue por otras cosas que hace a sus cómics únicos. Por ejemplo que todos son una gran familia y la mayoría se conoce no solo profesionalmente sino que también son amigos o familiares, por lo que la identidad pública y la privada suelen diluirse. Gracias a esta familiaridad es muy frecuente que unos y otros cambien de bando en un momento determinado sin que parezca extraño, algo que en DC suele ser casi impensable (¿El Joker ayudando a Batman? Naaah).

Otra de ellas es su obsesión por el respeto de la continuidad en sus colecciones (que a la hora de la verdad suelen pasarse por el forro de los...). Al contrario que DC, en teoría todas (o casi todas) las historias de los personajes Marvel han ocurrido durante la misma línea temporal y en el mismo universo, en lo que se conoce como Universo Marvel. Eso provoca, por un lado, que los personajes interactuen de forma constante. De hecho la gran mayoría de superhéroes viven en Nueva York, por lo que es muy normal que se "crucen" o que trabajen juntos en un momento determinado. Además, los sucesos a gran escala afectan a todos los cómics que se estén publicando en ese momento. Es decir, que si un enemigo de los 4 fantásticos hace que el cielo de la ciudad se vuelva verde, este aparecerá de ese color en todas las demás colecciones. O al menos debería...

Por otro lado, ya que la línea temporal es supuestamente inalterable, cada vez que un guionista quiera añadir algo a la biografía de un superhéroe no le queda más remedio que conseguir que los hechos encajen dentro de la historia. Mientras que en DC no tienen reparos en inventarse sus orígenes desde el principio, en Marvel estos son únicos y no admiten discusión, aunque sí algún añadido. Para aclararnos, si un guionista se saca de la manga que un superhéroe tiene un hermano gemelo que nadie había mencionado hasta el momento, entonces en otro cómic explicarán que, por ejemplo, fue secuestrado al nacer por alienígenas y a sus padres les borraron la memoria para que no lo recordaran. Puede sonar estúpido, pero cosas más raras se han visto...

Para acabar, y contradiciendo completamente los dos puntos anteriores, está el hecho de lo realmente difícil que es matar a un personaje Marvel, ya sea un héroe o un villano. Se les tiene tanto cariño que cada vez que un guionista quiere acabar con alguno los fans piden que vuelva. Casi todos los personajes de la casa se han muerto en algún momento, algunos incluso varias veces, pero al cabo del tiempo regresan aduciendo que o bien se trataba de un doble, o un clon, o era una farsa, o ha resucitado milagrosamente, o simplemente no se da una explicación y se quedan tan panchos. Esto ha provocado que los fans más acérrimos de Marvel (llamados "Marvel zombies"), hayan desarrollado un gran escepticismo. Una frase común en cualquier discusión marvelita es, "bueno, a ver cuanto tardan en resucitarlo...".

Nuff said!