Guía friki para maripuris (Interludio - Cine y cómics)

Desde hace algún tiempo hay cierta escasez de ideas en Hollywood. O al menos eso es lo que se dice. Porque no es que nunca hayan tenido muchas, pero lo de ahora es peor. Apenas se ve nada original en el cine comercial (el independiente es un mundo aparte) y por eso, además de hacer remakes de casi cualquier cosa, están recurriendo a otros medios de los que robar obtener argumentos para nuevas películas. A ser posible que vendan mucho, que es lo único que realmente les interesa a los que pagan. Y si hay algo que puede presumir de tener buenas ventas (bueno, más o menos), un público fiel y líneas argumentales para aburrir son los cómics.Durante estos últimos años se han adaptado al cine un montón de títulos, algunos de sobra conocidos y otros que no lo eran tanto. Pero en general los que no están metidos en este mundillo no suelen saber de donde procede cada película o incluso que en realidad son una adaptación de un cómic. Por eso quiero dedicar este interludio a reseñar brevemente algunos de estos largometrajes y animar a las maripuris a leer las obras originales o, al menos, dar unas cuantas ideas de regalos frikis. Que nunca vienen mal.

AMERICAN SPLENDOR

• Película: Dirigida por Shari Springer Berman y Robert Pulcini, con Paul Giamatti como protagonista


• Cómic: Basado en los cómics homónimos de Harvey Pekar


• Adaptación: Bastante fiel, sobre todo en cuanto a la ambientación y a la caracterización del autor (lo que tampoco debería ser una sorpresa puesto que el comic es, precisamente, un retrato más o menos realista de su vida).

BATMAN BEGINS

• Película: Dirigida por Christopher Nolan con Christian Bale como Batman


• Cómic: En parte basado en el cómic Batman: Año Uno, junto a trozos de otras historias
  


• Adaptación: Bastante libre, sobre todo considerando que el comisario Gordon tiene más protagonismo y una carga mucho más dramática en el cómic citado, que han destrozado el personaje de Henri Ducard y en cuanto a Katie Holmes... bueno, mejor me callo.

BLADE

• Películas: Dirigidas por Stephen Norrington, Guillermo del Toro y David S. Goyer, con Wesley Snipes como protagonista


• Cómic: Basado en el personaje creado por Marv Wolfman y Gene Colan en los cómics de La tumba de Dracula


• Adaptación: Aparte de su origen, su odio por los vampiros y el hecho de ser negro, hay muy poco en común con el Blade original y el del cine. O lo había, porque (¡Oh, sorpresa!) los nuevos cómics están copiando a las películas.

CAMINO A LA PERDICIÓN

• Película: Dirigida por Sam Mendes con Tom Hanks de protagonista


• Cómic: Novela gráfica homónima de Max Allan Collins, basado a su vez en el manga El lobo solitario y su cachorro


• Adaptación: Mantiene el personaje y el argumento principal, pero tiene varios retoques que ofrecen matices distintos y conducen la historia por otros derroteros.

CONSTANTINE

• Película: Dirigida por Francis Lawrence con Keanu Reeves como el susodicho


• Cómic: Extraido de la serie Hellblazer que se edita en el sello Vértigo de DC, con muchos elementos del arco argumental Hábitos peligrosos (números 41-46 USA)


• Adaptación: Cambiaron por completo la apariencia y nacionalidad del protagonista (que el propio autor confesó haber copiado del cantante Sting), pero considero que la ambientación mágico-decadente del cómic está bastante bien reflejada.

ELEKTRA

• Película: Dirigida por Rob Bowman con Jennifer Garner como heroína


• Cómic: Basada en el personaje creado por Frank Miller en su etapa frente a Daredevil


• Adaptación: Se mantiene la apariencia e incluso el origen (como se pudo ver en la película de Daredevil), pero aparte de eso nada tiene que ver con la exótica, sexual e implacable asesina que aparece en los cómics, especialmente en los que le dedicó su creador: Elektra Asesina y Elektra lives again.

FROM HELL

• Película: Dirigida por los hermanos Hughes y protagonizada por Johnny Depp


• Cómic: Novela gráfica homónima de Alan Moore


• Adaptación: Parte del mismo argumento, copia ligeramente la ambientación e incluso mete alguna subtrama, pero no se parece en nada más al terriblemente extenso, denso e hiperdocumentado cómic original. De hecho al personaje de Johnny Depp se lo inventaron para la ocasión.

GHOST WORLD

• Película: Dirigida por Terry Zwigoff, con Thora Birch y una todavía casi desconocida Scarlett Johansson


• Cómic: Obra homónima de Daniel Clowes


• Adaptación: A pesar de mantener buena parte del argumento, lo cierto es que el cómic es más surrealista y oscuro (como todos los de Clowes, vamos). En este caso, y sin que sirva de precedente, pienso que la película mejora el original.

HELLBOY

• Película: Dirigida por Guillermo del Toro con Ron Perlman como protagonista


• Cómic: Basado en la serie homónima de Mike Mignola, en especial la historia Semilla de destrucción


• Adaptación: Bastante fiel, manteniendo el origen de Hellboy, las referencias religiosas y la ambientación sobrenatural, pero añadiendo mucha más acción y cambiando el caracter más bien taciturno del personaje por uno más macarra y simpático.

LA LIGA DE LOS HOMBRES EXTRAORDINARIOS

• Película: Dirigida por Stephen Norrington con un gran plantel de estrellas


• Cómic: Basado en la obra homónima de Alan Moore (sí, otra vez)


• Adaptación: Considerablemente libre, por no decir que hicieron lo que les dio la gana. Toma a los personajes y parte del argumento del primer volumen y se inventan todo lo demás. En mi opinión la película no le hace ninguna justicia al original, y de hecho fue tal fracaso que Sean Connery decidió retirarse del cine.

SIN CITY

• Película: Dirigida por Robert Rodriguez, aunque también participaron su colega Tarantino y el autor del cómic


• Cómic: Basado en la serie de novelas gráficas englobadas bajo ese epígrafe


• Adaptación: Completamente literal, hasta el punto de que gran parte de los planos son idénticos a las viñetas del cómic. Adapta las historias Sin City, Ese cobarde bastardo y La gran Masacre. La mayor diferencia con el original (y que más cabreó al fandom) es que en la película no hay desnudos.

UNA HISTORIA DE VIOLENCIA

• Película: Dirigida por David Cronenberg, con Viggo Mortensen como figura principal


• Cómic: Novela gráfica homónima de John Wagner


• Adaptación: Bastante libre. Aunque mantiene a los personajes y el inicio de la historia, esta se desarrolla de manera muy distinta en uno y otro medio.

V DE VENDETTA

• Película: Dirigida por James McTeigue con los Wachosky de productores y Natalie Portman como estrella


• Cómic: Novela gráfica homónima de, nuevamente, Alan Moore


• Adaptación: Bastante literal, aunque, a mi parecer, las diferencias entre uno y otro (como por ejemplo la relación entre Eve y V o el final de la historia) y las partes omitidas (como la relación del líder con su supercomputadora) cambian por completo el tono y el sentido de la historia.

VECINOS INVASORES

• Película: Creada por Dreamworks


• Cómic: En realidad se trata de una popular tira cómica llamada Over The Edge, de la que se pueden encontrar libros recopilatorios


• Adaptación: Como suele pasar en estos casos, el original es mucho más crítico y mordaz que la película, que no deja de ser un producto de entretenimiento.

X-MEN

• Películas: Las dos primeras dirigidas por Bryan Singer y la última por Brett Ratner


• Cómic: Los guiones se crearon con retazos de múltiples historias. En particular, la tercera película está fuertemente basada en las que aparecieron en los cómics Uncanny X-Men en los números 100 a 200 (la mejor etapa del guionista Chris Claremont)


• Adaptación: La caracterización de los personajes es bastante fiel a los cómics (de hecho se mantienen sus orígenes, frases favoritas e intereses románticos), pero hay pequeñas diferencias en cuanto a la formación del grupo y el desarrollo de los personajes.

Guía friki para maripuris (VI - Manga)

Si existe un colectivo que es considerado friki entre los frikis, ése es sin duda el de los otakus. Este palabro japonés (que significa precisamente eso, "friki") se suele utilizar de forma peyorativa para señalar a esos que siempre salen disfrazados de forma estrafalaria y con armas de cartón en los reportajes de los salones de cómic, que participan en concursos de karaoke en japonés (el cual chapurrean un poco) y tienen una katana colgada en su cuarto. Pero en realidad designa a todo los apasionados a la cultura oriental y, sobre todo, que es lo que nos interesa, a los lectores de manga.

Manga es la palabra japonesa para los cómics y es la que se utiliza en occidente para referirse a todos los que nos llegan de esa parte del mundo, que ya se sabe que a nosotros todos los orientales nos parecen iguales. En Japón los tebeos son parte de la cultura popular y los leen gente de todas las edades y estratos sociales (no como aquí, que aún no nos hemos sacudido el estereotipo de que sólo son para crios). Estos cómics tienen un estilo distinto del occidental y se caracterizan por:

• Se leen de derecha a izquierda, que es el sentido de lectura oriental. En occidente se publican de igual manera, para evitar encarecer los cómics (es decir, más aún) y porque los aficionados lo prefieren así. En fin, sobre gustos...


• La caracterización de los personajes es diferente de la nuestra. Inspirados por la Disney (ver explicación más abajo), suelen tener ojos grandes y redondos, narices pequeñas, bocas sin apenas labios y grandes matas de pelo. En los tebeos para adultos es casi una norma que las mujeres tengan pechos descomunales.


• El estilo también es distinto del occidental. El ritmo suele ser más rápido, saltando rápidamente entre viñeta y viñeta (excepto en los duelos entre samurais, que pueden pasarse 50 páginas mirándose a los ojos...). Los fondos suelen ser abstractos, menos detallistas, y utilizan de forma frecuente primeros planos, expresiones exageradas, líneas cinemáticas y símbolos que indican el estado de ánimo (por ejemplo, una enorme gota cayendo de su frente indica vergüenza o desesperación).


• Se editan en tomos. Al contrario que los títulos americanos, cuyo formato primigéneo son los cómics en grapa de 24 páginas, en Japón suelen publicarse en revistas en forma de gruesos tomos con papel barato (conocidos como "guías de teléfono") que contienen distintas historias. Son cómics de usar y tirar. Cuando una serie lleva muchos números estos se suelen recopilar en tomos de más calidad, que son los que nos llegan a nosotros.

El manga moderno nació tras la segunda guerra mundial y se debe en gran parte a Osamu Tezuka. Este autor empezó creando historias para tebeos de baratillo, pero su éxito le llevó a hacer publicaciones de más calidad como el conocido Astroboy (que un tiempo después se convertiría en el primer anime o serie de dibujos animados japonesa). Él es el responsable de que se popularizaran los ojos redondos (inspirado directamente en la Disney) y el impulsor de las grandes sagas de un mismo personaje o grupo de personajes. En esa época los géneros se diversificaron, aumentó la competencia y finalmente las revistas tomaron el control del mercado, ofreciendo publicaciones semanales a bajo precio.

Como hemos dicho en Japón todo el mundo lee manga, ya que las editoriales ofrecen títulos orientados a los distintos grupos de población, a saber:

• Josei - Para mujeres


• Seinen - Para hombres


• Kodomo - Para niños


• Shojo - Para chicas adolescentes


• Shonen - Para chicos adolescentes

Además, por supuesto, existen multitud de géneros distintos. Desde los típicos cómics de samurais (El lobo solitario y su cachorro) a los de grandes robots peleando entre sí (Neon Genesis Evangelion), pasando por los popularísimos mangas de deportes (Capitán Tsubasa, más conocido en nuestro país como Oliver y Benji), la fantasía épica (Nausicaä, del gran Nayao Miyazaki), el terror (los manga de las películas La maldición y The Ring) o los de aventuras (¿a alguien le suena Bola de dragón?). Aparte está el Hentai, es decir, el manga pornográfico, del cual hay multitud de subgéneros distintos como el de sexo con colegialas, los monstruos con tentáculos (más común de lo que pueda parecer) o el de sumisión.

Uno de los tópicos del manga es que es para chicas. Si bien ya hemos visto que no es cierto, sí que da la impresión de que las adolescentes son las mayores consumidoras de esos cómics al menos en este país. No he visto ninguna estadística, pero en cualquier tienda especializada (y en algunas que no, tan solo hay que echar un vistazo últimamente a la FNAC) podremos encontrar una gran cantidad cómics del género shojo. Los más populares son las historias de romances en el instituto o de chicas con poderes que luchan contra las fuerzas del mal vestidas con trajes con falditas cortas. Mangas muy vendidos de este estilo son Love Hina, Marmalade Boy, Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, Kare Kano o la mucho más conocida Candy Candy (sí, eso también era un manga).

En cuanto al resto de títulos son los shonen de los que hay más variedad. Suelen estar protagonizados por un adolescente (o un adulto que se comporta como tal) que junto a un grupo de amigos viaja por el mundo tratando de convertirse en un campeón de algo, conseguir un objeto preciado o salvar al universo del malo de turno. Aparte de los ya mencionados Bola de Dragón o Saint Seya, también entran en esta categoría los muy populares Naruto, Bleach, One Piece, Ranma 1/2, Fullmetal Alchemist, Inuyasha, Pokemon (tarde o temprano había que mencionarlo) Rurouni Kenshin, Trigan, Yu-Gi Oh! y un montón de títulos más que suelen convertirse rápidamente en dibujos animados, videojuegos y merchandising diverso. Porque, claro, quien dice adolescentes dice también tios de 30 años que se resisten a crecer y tienen pasta para gastar...

Desde hace algún tiempo ha surgido además un género nuevo llamado nouvelle manga, en el que se el estilo oriental se entremezcla con el franco-belga dando lugar a cómics que tratan de dar una visión nueva de la vida cotidiana, más "adulta" y realista que los títulos comerciales. No en vano se suele acusar al manga de ser demasiado infantil (bueno, y a casi cualquier cómic, si me apuras), especialmente si hablamos de shojo o shonen, por lo que está surgiendo una nueva generación de autores que quieren darle un enfoque distinto. Uno de los títulos más conocidos de este nuevo estilo, quizás por lo raro del nombre, es La espinaca de Yukiko.

Para finalizar, cabe resaltar que, al contrario de lo que suele suceder en Estados Unidos, las grandes estrellas del género son los mangaka (es decir, autores de manga) y no los títulos. En Japón no hay eternas sagas de personajes que son dibujados y guionizados por mil personas distintas a lo largo de los años (como ocurre con Spiderman o Batman, por poner un par de ejemplos), sino que cada mangaka suele ser el único responsable de sus creaciones y estas tienen una duración limitada. Esto tiene la ventaja de que así no se pierde el control creativo ni la esencia de cada proyecto. Pero, claro, si resulta que es un vago de cojones te puedes encontrar con varios miles de fans cabreados esperando el siguiente número...

Guía friki para maripuris (V) - Cómic americano alternativo

Ya hemos contado que las dos mayores editoriales de cómics de superhéroes - DC y Marvel- son norteamericanas (existen otras minoritarias, pero de esas ya se hablará otro día). De hecho la gran mayoría de tebeos que nos llegan de esas tierras son de ese tipo, hasta el punto de que parece que no sepan hacer otra cosa. Pero no es así, ni mucho menos. No todo el mundo está dispuesto a hacer o leer historias de tipos hipermusculados en pijama que se dan de hostias entre ellos, por lo que existen autores que se han dedicado a otras obras más adultas, contraculturales o simplemente alternativas. Este es un resumen de los tres grupos principales que se pueden encontrar en nuestras librerías.

VERTIGO

A finales de los 80 empezaron a surgir cómics con un enfoque más oscuro y maduro de lo que los lectores estaban acostumbrados. Así es como la editorial DC (recordemos, los que publican a Batman y Superman) creó el sello Vertigo, en el que dar cabida a esos títulos que no encajaban con los demás. Estas son algunas de las series principales y que están siendo reeditadas en estos momentos:

• 100 balas - Escrito por Brian Azzarello e ilustrado por Eduard Risso, es un perfecto ejemplo de novela negra trasladada al cómic. Un hombre que se hace llamar agente Graves aparece en las vidas de gente que ha sufrido una injusticia y les da un maletín con las pruebas que les exculpan, el nombre del culpable, una pistola y 100 balas irrastreables para que se venguen. Si quieren, claro.


• Hellblazer - Creado por Alan Moore durante su paso por la serie "La cosa del pantano", John Constantin es un desastroso hechicero moderno de moralidad más que dudosa, que trata de sobrevivir a las amenazas cotidianas y sobrenaturales enfundado en su gabardina y fuando un Silk Cut tras otro.


• Predicador - Original de Garth Ennis y Steve Dillon. La unión de un angel y un demonio ha dado lugar al nacimiento de un ser todopoderoso llamado Genesis, lo que provoca que Dios abandone el cielo y se esconda en la tierra. Entonces Genesis decide poseer al predicador Jesse Custer, para junto a su ex-novia y un vampiro irlandés buscar al todopoderoso y pedirle explicaciones.


• Sandman - La gran obra de Neil Gaiman, que bebe directamente de la mitología y las leyendas. Es la historia de Sueño, también llamado Morfeo, el dios de los sueños y los cuentos. Fue aprisionado durante años por un grupo de magos que trataban de capturar a su hermana Muerte, otra de los siete Eternos. Tras liberarse descubrirá que las cosas han cambiado y que, quizás, también es hora de que él cambie.


• Transmetropolitan - Warren Ellis fue el creador de Spider Jerusalem, un reportero que vive en un futuro distópico terriblemente cercano y real. Su obsesión por descubrir y difundir la verdad a toda la costa le convierten en una estrella mediática, a pesar de ser un cabrón drogadicto violento y casi sin escrúpulos. Es mi cómic favorito...


• Y, el último hombre - Creado por Brian K. Vaughan, es la historia de Yorick Brown, el último hombre que queda en la tierra después de que una plaga matara a todo aquel que llevara el cromosoma Y en sus genes. Acompañado de su mono (también macho), recorrerá un mundo sumido en el caos y con los días contados.

UNDERGROUND

Los movimientos contraculturales de los 60 (ya se sabe, la experimentación, la psicodelia, el amor libre, etc, etc..) tuvo su reflejo en el mundo de las viñetas, lo que el autor Harvey Kurtzman (gran inspirador del movimiento) bautizó como cómic underground, también llamado "comix". Su filosofía se basaba en alejarse lo más posible de los títulos comerciales y tocar aquellos temas que normalmente no se veían en ellos: el sexo, las drogas, los problemas sociales, la política, la violencia... Al contrario de lo que ocurría con el resto de tebeos, éstos no eran producidos por una gran editorial sino por sus autores, que tenían que recurrir a sellos pequeños o a su propio bolsillo para poder salir a la luz.

Ya que por desgracia ha dejado de publicarse la mejor publicación para adentrarse en este mundillo, la revista El Víbora (aunque todavía se siguen reeditando números atrasados, por si a alguien le interesa), me limitaré a señalar a algunos de los autores que se pueden encontrar por las librerías.

• ROBERT CRUMB - La gran figura del cómic underground y uno de los mejores artistas gráficos de los últimos tiempos (de hecho trabajó durante mucho tiempo diseñando postales). Harvey Kurtzman publicó sus primeras viñetas y después creó el sello Zap Comix, gracias al cual se convirtió en una estrella contracultural. Sus obras son extremadamente satíricas y en ocasiones abiertamente pornográficas. Imprescindible leer El gato Fritz y Mr. Natural.


• ART SPIEGELMAN - Internacionalmente conocido por haber ganado un Pulitzer gracias a su novela Maus, un retrato semiautobiográfico sobre la persecución nazi, es también uno de los fundadores del movimiento. Aunque también ha trabajado en cosas más comerciales. ¿Recordais los cromos de la Pandilla Basura? Pues el fue uno de los creadores.


• HARVEY PEKAR - Guionista de cómics, ha trabajado con diversos artistas en su saga American Splendor, un retrato autobiográfico de su vida en Cleveland. Hace poco sus cómics se adaptaron para una película homónima.


• GILBERT SHELTON - Otro artista gráfico que fue dando tumbos de trabajo en trabajo y de ciudad en ciudad hasta que consiguió notoriedad con una de sus primeras creaciones: El SuperSerdo, una sátira de la figura del superhéroe. Otros títulos suyos son Los fabulosos Freak Brothers y Not Quite Dead.

No quisiera acabar este apartado sin mencionar a la revista MAD, que influyó notablemente en el movimiento. Creada por el mencionado Harvey Kurtzman allá por los 50, es una publicación de humor satírico, algo así como nuestro El Jueves pero con mucha más solera. La revista incluye tiras cómicas y viñetas (algunas desde hace muchos años, como Spy vs. Spy), pero son más conocidos por sus parodias de temas de actualidad, muchas de las cuales las protagoniza el personaje estrella de la compañía: Alfred E. Neuman. Las revistas originales son difíciles de encontrar por estos lares, pero quedas de lujo si demuestras saber algo del tema...

INDEPENDIENTE - NUEVO UNDERGROUND

El movimiento underground se dio por terminado en los 80 (época en la que incluso los títulos más comerciales se volvieron oscuros y violentos), pero todavía siguen existiendo obras que se alejan de lo, digamos, políticamente correcto. Estos cómics suelen incluirse bajo la denominación "cómic independiente" o "cómic alternativo", ya que no los publican grandes editoriales sino que son lanzados por los propios autores o a través de sellos como Fantagraphics Books.

Estos son los que más facilmente se pueden encontrar en las librerías, muchos de los cuales son editados por el sello arriba mencionado.

• PETER BAGGE - Alcanzó el éxito gracias al cómic ODIO, un retrato en clave de parodia de la juventud y la sociedad a mediados de los 90 protagonizado por Buddy Bradley, icono de la época grunge. Ahora está más volcado en temas políticos, por lo que recomiendo sus primeros cómics.


• DANIEL CLOWES - Una de las "estrellas" del cómic alternativo, con un estilo que oscila entre lo marcadamente surrealista, cuyo mejor ejemplo es el retorcido Como un guante de seda forjado en hierro, y la crítica social. Ahora es conocido gracias a la adaptación al cine de sus obras Ghost World y Art School Confidential (ésta última a punto de estrenarse)


• CHARLES BURNS - Otro conocido autor con tendencia al surrealismo, la oscuridad y el "mal rollo" en sus cómics. Su obra más famosa es la serie Agujero negro, sobre unos adolescentes de clase media que contraen una enfermedad de transmisión sexual que les provoca mutaciones.


• LOS HERMANOS HERNÁNDEZ - Gilberto "Beto" Hernández y Jaime Hernández son los responsables del exitoso cómic Love and Rockets, donde cada uno de los hermanos desarrolla sus propias obras. Beto, con un estilo más cercano a los dibujos animados, narra en Palomar las vivencias de los habitantes de un ficticio pueblo centroamericano. Jaime, por su parte, tiene una carrera más amplia como artista gráfico (ha trabajado para DC) y es el creador de Locas, que habla sobre la vida de un grupo de chicas latinas desde su juventud en Los Angeles hasta la actualidad.


• DAVID LAPHAM - Autor apasionado del género negro, es el creador de la muy conocida saga Balas perdidas, que trata sobre la vida y trayectoria de una serie de personajes cuyas vidas se entrecruzan, siempre salpicadas de desgracias, crímenes, huidas y golpes de fortuna.

Guía friki para maripuris - Interludio: Precauciones básicas

Soy consciente de que vivir o pasar mucho tiempo con un friki puede llegar a ser complicado e incluso peligroso. Sin los conocimientos adecuados acerca de su mundo y de sus gustos es muy fácil cometer algún error involuntario que le altere, le enfurezca o le deprima. Por eso, y para descansar un poco de tanto cómic, quiero ofrecer en este mensaje una serie de precauciones básicas que conviene tener siempre en cuenta:

• No toques sus cosas - El friki es un animal territorial y posesivo, que no permite que amigos o extraños pongan las manos en sus cómics, libros, películas, videojuegos o figuritas sin su permiso. A veces incluso con él. El deterioro, extravio o simple cambio de lugar de alguno de estos objetos podría provocar una reacción agresiva. Si, por algún motivo (aunque sea para quitarles el polvo), no tienes más remedio que hacerlo, te recomiendo el uso de armadura de kevlar integral y escudo antidisturbios.


• Nunca te interpongas entre un friki y su serie/película/cómic/libro favorito - Aunque la casa esté en llamas; aunque haya un terremoto; aunque la policía quiera desalojaros; aunque unos zombies quieran invadir la casa; aunque le pongas una pistola en la cabeza. Es inútil. En el momento en que un friki se sumerge en su serie/película/cómic/libro favorito, éste desconecta por completo del mundo exterior. Y si se te ocurre apagar la tele o el video, cerrarle el libro o el cómic en sus narices, o desconectar el ordenador, las consecuencias pueden ser terribles. Aún estamos recogiendo los pedacitos del último que lo intentó.


• Nunca le hagas preguntas a menos que REALMENTE quieras saber la respuesta - Es habitual que tu friki diga cosas que no entiendes; que grite frases ridículas o que empiece a hablar en un idioma desconocido para ti; que mencione a gente de la que no has oido hablar en tu vida. Cabe la posibilidad de que en esos momentos, ya sea por cortesía o por cierta curiosidad, te sientas tentada de preguntarle acerca del tema. Pero antes de hacerlo piénsalo muy despacio. ¿Realmente quieres una lección magistral de hora y media acerca de una saga de fantasía, una serie de ciencia ficción o un cómic de los años 60 que no te importan lo más mínimo?


• Aliméntalo correctamente - El sistema digestivo de un friki es diferente del de un ser humano normal. La comida sana puede provocarle a la larga daños irreparables en el organismo (pérdida masiva de grasa, por ejemplo) y también en la apariencia exterior (con la desaparición del acne como principal efecto). Por eso se recomienda no alterar su dieta de Doritos, pasta, pollo frito y refrescos si se le quiere conservar en condiciones óptimas. También aconsejamos evitar esfuerzos físicos.


• No la cagues con los regalos - Oh, sí, ese jersey te pareció muy mono en la tienda. Y a tu amiga, que te acompañaba. Y también a tu madre cuando se lo enseñaste. Pero lo más probable es que a tu friki no. Lo más probable es que lleve varias semanas esperando el recopilatorio en tapa dura de un cómic. O una figura de 20 cm. de Lobezno a punto de atacar. O el módulo que le falta de Vampiro: La Mascarada. A fin de cuentas nuestros medios económicos suelen ser escasos y NECESITAMOS los cumpleaños para completar nuestras colecciones. Así que si al darle tu jersey sufre una lipotimia no me digas que no te he avisado.


• Mantenle lejos de la luz del sol- Tampoco le mojes ni permitas que coma después de medianoche.


• Evita el contacto con especies opuestas - ¿Has visto alguna vez a un perro y a un gato luchando a muerte solo por el mero hecho de caerse mal? Pues eso no es nada comparado con lo que puede ocurrir si tu friki es un fan letal de la Guerra de las Galaxias y se cruza con trekkie. O si es un Marvel zombie y entra en su librería favorita el día en el que están saldando cómics DC. Se recomienda llevarlo por la calle con el bozal y la correa reglamentarios.


• Respeta los momentos de intimidad con su ordenador - Asúmelo: posiblemente le conoció antes que a ti y su relación es más fuerte de la que vais a tener nunca. Le ha dedicado muchas horas, mucho dinero y muchas consultas a Google para conseguir la máquina de sus sueños, que responda fielmente a sus órdenes, que nunca le falle, que haga todo lo que quiere. Si la casa estuviera en llamas, posiblemente intentaría rescatarlo a él primero. Pero no te preocupes, a ti también te quiere. A su manera, claro...


• Nunca demuestres tu superioridad en alguna de sus aficiones - A menos que quieras hundirlo en la miseria para siempre, por supuesto. Basta una paliza jugando al Tetris para herir su orgullo irremediablemente, pero hay otras formas de deprimirle: captando antes que él una referencia friki, demostrando ser mejor máster de AD&D, teniendo una colección de libros de Dragonlance mayor que la suya, llevando un disfraz mejor a un salón del cómic o hablar Quenya con más soltura, entre otros muchos ejemplos.


• Satisfácele sexualmente - Porque... porque... porque... bueno, tenía que intentarlo, ¿no?

Guía friki para maripuris (IV - Marvel comics)

En el mensaje anterior se explicó que DC es una de las editoriales de cómics más antiguas de Estados Unidos y que se caracteriza por darle un toque "clásico" a sus personajes, los cuales muchas veces tienen personalidades serias, complejas e incluso atormentadas. A menos que te llames G'nort, claro...

La segunda gran editorial norteamericana es Marvel Comics. Este sello surgió de la antigua compañía Timely Comics, creada al igual que DC a finales de los años 30. En aquella época se crearon tres iconos de la compañía: la antorcha humana, un androide envuelto en llamas; Namor, un mutante acuático proveniente de Atlantis (mmm, esto me suena...); y el conocidísimo Capitán América, un soldado que fue sometido a un experimento que le otorgó una fuerza y resistencia sobrehumana (además de un traje hortera y unos ideales patrióticos indestructibles, como su escudo).

Durante los años 50 los superhéroes entraron en decadencia y al final la compañía, conocida por aquel entonces como Atlas Cómics, cayó en bancarrota. Pero entonces llegaron los 60 y con ellos el que sería desde entonces el amo y señor de la editorial: Stan Lee. Él y el (inconmensurable) dibujante Jack Kirby decidieron hacer la competencia a la "Liga de la justicia" de DC creando su propio equipo de superhéroes. Así es como nacieron los 4 fantásticos (ver abajo), que sentaron las bases de la ideología de la editorial.

Si hay algo que caracteriza a Marvel (también llamada "la casa de las ideas") es que sus héroes siempre son más "reales", más "cercanos", más de andar por casa. Ya se comentó ese dicho de que a los personajes de DC nunca los verás sentados en la taza del water. A los de esta editorial, sin embargo, puedes verlos riendo, fumando, bebiendo, meando, follando (no de forma explícita, claro), lavando los platos y, en definitiva, haciendo cosas "normales". Esa cercanía fue lo que les convirtió en un éxito inmediato durante esos años y ha sido la marca de la casa desde entonces.

Esta es una lista de los personajes más importantes de la compañía, en la que es imprescindible contar tanto a los individuales como a los grupos (que suelen tener identidad propia). Por cierto, todos menos Lobezno y El Castigador son creaciones de Lee y Kirby:

• LOS 4 FANTÁSTICOS (FANTASTIC 4) - El principio de todo. Cuatro astronautas que debido a la exposición accidental a los rayos cósmicos durante un vuelo espacial adquieren diferentes poderes. Son:
  
  
  
  • Mr. Fantástico - Sobrenombre de Reed Richards, con la capacidad de estirar su cuerpo.
  
  
  • La mujer invisible - Sue Storm, casada con el primero, con poder para volverse invisible y crear campos de fuerza
  
  
  • La antorcha humana - Johnny Storm, hermano de la anterior y actualización de la antorcha original. Tiene poder sobre el fuego, que envuelve su cuerpo y le permite volar.
  
  
  • La cosa - Ben Grimm, cuyo cuerpo adquirió aspecto rocoso (y naranja) y tiene una fuerza sobrehumana.
  
  
  
  Se caracterizan porque no solo no llevan máscaras, sino que colaboran con las autoridades y tienen su cuartel general en un lugar conocido por todos: el edificio Baxter. Recomiendo: la etapa de John Byrne.


• EL HOMBRE ARAÑA (SPIDERMAN) - La mascota El emblema de la casa. Se trata de Peter Parker, un adolescente que debido a la picadura de una araña radioactiva consiguió un espectacular aumento de su fuerza y agilidad, además de un "sentido arácnicdo" que le avisa del peligro. También tiene unos lanzarredes (al principio eran artificiales pero ahora son orgánicos) que disparan un tejido pegajoso y ultrarresistente parecido a la tela de araña. La muerte accidental de su tio (de la que siempre se ha culpado) le impulsó a convertirse en superhéroe, aunque muchos le consideran una amenaza. Recomiendo: Los cómics originales de los 60, antes de que empezara el baile de clones y referencias místicas...


• DAREDEVIL - Me niego a poner el nombre que le dieron en España. Matt Murdock es un chaval que se crió en Hell's Kitchen al cuidado de su padre, un boxeador venido a menos. Un accidente con material radioactivo le volvió ciego pero desarrolló todos sus demás sentidos, otorgándole una especie de "radar" (como los murciélagos, mismamente). Tras el asesinato de su padre por un mafioso decidió impartir justicia él mismo vestido como un demonio (que primero fue amarillo y negro, y después completamente rojo) y armado tan solo con su fuerza y agilidad y un bastón multiusos. Además se convirtió en abogado, de forma que combate a los criminales en los tribunales de día y en las calles de noche. Comparte territorio, amistad y enemigos con Spiderman. Recomiendo: la etapa de Frank Miller.


• LA MASA (HULK) - Es la historia del doctor Bruce Banner, quien accidentalmente se expuso a la radiación gamma provocada por la explosión de una bomba que él mismo había desarrollado. Este accidente provocó que, al estilo de Jekyll y Hyde, Banner se convirtiera en un ser de aspecto monstruoso y piel verde (al principio era gris) con poco cerebro y una fuerza descomunal. Este cambio a veces ha sido involuntario, otras provocadas por la ira y otras veces permanente. En ocasiones ha actuado como un héroe más, pero suele ser incontrolable y destructivo. Recomiendo: la etapa de Peter David.


• LA PATRULLA X (X-MEN) - En el mundo Marvel existen personas que nacen con un gen (el gen-X) gracias al cual desarrollan habilidades sobrehumanas. Son los llamados mutantes. Desde el principio los mutantes han sido odiados, temidos y perseguidos por su condición, en lo que se supone una metáfora de la incomprensión que sufren los adolescentes. Un poderoso mutante telépata llamado Charles Xavier decidió fundar una escuela donde enseñar a los mutantes a controlar y utilizar sus poderes para el bien, creando a la primera Patrulla X. Estaba compuesta por:
  
  
  
  • Cíclope - Scott Summers. Sus ojos lanzan unos mortíferos rayos de energía.
  
  
  • La chica maravillosa - Jean Grey. Telépata y con poderes telequinéticos, aunque mucho menos poderosa que Xavier.
  
  
  • El ángel - Warren Worthington III. Con alas y el poder de volar.
  
  
  • La bestia - Hank McCoy. Sus extremidades son más grandes de lo normal y posee una gran agilidad y fuerza.
  
  
  • El hombre de hielo - Bobby Drake. Tiene el poder de bajar la temperatura hasta crear hielo, con el que se recubre el cuerpo.
  
  
  
  En los 70 se relanzó la colección con una nueva alineación de mutantes que incluía entre otros a Coloso (Piotr Rasputin, que puede convertir su cuerpo en acero), Rondador Nocturno (Kurt Wagner, con aspecto de demonio, agilidad de trapecista y el poder de teletransportarse) y Tormenta (Ororo Munroe, que controla el clima). Desde entonces por la Patrulla han pasado una larga lista de mutantes y ha sufrido infinidad de cambios, incluyendo divisiones, separaciones, reencuentros y algún que otro exterminio. Recomiendo: la segunda encarnación de la Patrulla X a cargo de Chris Claremont.


• LOBEZNO (WOLVERINE) - Aunque apareció en los 70 y no tuvo colección propia hasta un tiempo después, se ha convertido en uno de los personajes más populares de la casa. De hecho no es raro verle en varios cómics al mismo tiempo además de en el suyo propio. Logan (así se le ha llamado siempre, aunque ahora sabemos que su nombre es James) es un mutante con un increible poder de curación y que nació con las garras, los reflejos y el instinto de un animal. Fue usado en un proyecto militar en el que recubrieron sus huesos con adamantium (un metal supuestamente indestructible), borraron su memoria y trataron de convertirle en una máquina de matar perfecta. Después se unió a la Patrulla X, a la que lleva vinculada todos estos años a pesar de su carácter solitario, chulesco e indisciplinado. Recomiendo: "Lobezno: Origen", aunque solo sea por lo mucho que han tardado en explicarnos su pasado.


• LOS VENGADORES (THE AVENGERS) - El rival directo de la "Liga de la justicia" de DC, es un grupo que reunió a algunos héroes de menor éxito. El equipo original se reunió para detener a Hulk, que había sido manipulado por el dios Loki. Constaba de:
  
  
  
  • Thor - El dios asgardiano del trueno, hijo de Odin, que se reencarnó en el cuerpo de Donald Blake.
  
  
  • El hombre hormiga - El científico Henry Pym, que gracias a unas partículas de su invención puede encoger o aumentar su tamaño a voluntad.
  
  
  • La avispa - Janet Van Dyne, quien gracias a las partículas Pym puede encoger, momento en el que desarrolla alas y puede lanzar descargas de energía.
  
  
  • El hombre de hierro (Iron Man) - El millonario Tony Stark, que lucha contra el crimen gracias a una armadura de aspecto robótico.
  
  
  
  Los recién creados Vengadores encontraron por casualidad el cuerpo del Capitán América, quien había permanecido congelado desde la Segunda Guerra Mundial después de una explosión y, tras revivirlo, lo adoptaron como líder. El equipo consiguió estatus oficial desde su origen y han pasado una inifinidad de distintos personajes por sus filas, de entre los que podemos destacar a la Visión (un androide que puede controlar su densidad), la Bruja Escarlata (con poder para alterar la realidad), Mercurio (que tiene gran velocidad, como Flash) u Ojo de Halcón (excelente arquero). Recomiendo: la epopeya cósmica "La guerra Kree-Skrull".


• CASTIGADOR (PUNISHER) - Frank Castle es un veterano de guerra cuya familia fue asesinada por la mafia. Desde entonces se ha dedicado a combatir el crimen de una forma violenta e incluso cruel que poco o nada tiene que ver con el resto de héroes al uso, usando un gran arsenal y su destreza en la lucha. Es conocido por la gran calavera blanca que lleva en el pecho. Causó gran impacto por su frialdad a la hora de matar, algo que parecía casi tabú en la editorial. Recomiendo: "Círculo sangriento", que rescató al personaje.


• NICK FURIA - Nicholas Furia, con su sempiterno puro y su parche en el ojo, dirigió primero un comando de élite en la Segunda Guerra Mundial. Después se convirtió en un espia al estilo de James Bond (que era lo que estaba de moda) bajo las órdenes de la organización S.H.I.E.L.D. y, finalmente, fue nombrado director de la misma. Bajo esas siglas se esconde una agencia antiterrorista y paramilitar, supuestamente creada por los Estados Unidos y asociada a las Naciones Unidas, que tiene ramificaciones por todo el universo Marvel y actua en ocasiones como un gobierno en la sombra a nivel mundial. Recomiendo: la etapa de Jim Steranko.

Y ya que hablamos de héroes no podemos olvidarnos de los villanos. De hecho una de las características de esta editorial es que los "malos" llegan a ser casi tan populares como los "buenos", por lo que es normal que su presencia sea constante y que aparezcan en cualquier cómic de la casa. Estos son algunos de los más conocidos:

• EL DUENDE VERDE (GREEN GOBLIN) - El gran archienemigo de Peter Parker es en realidad Norman Osborn, dueño de una gran empresa de investigación y padre de uno de sus mejores amigos. Enloqueció cuando por accidente le explotó en la cara un suero que supuestamente aumentaba la fuerza y la inteligencia. Entonces adoptó el alter ego del Duende verde y se obsesionó con derrotar a Spiderman.


• DOCTOR MUERTE (DOCTOR DOOM) - Antiguo compañero científico de Mr. Fantástico y heredero al trono de Latveria, siempre ha sido una persona engreida y con aires de grandeza. Un accidente durante un experimento con el que pretendía contactar con el espíritu de su madre, atrapada en el infierno del diablo Mephisto, provocó una explosión que le deformó la cara (razón por la que lleva una máscara de hierro). Desde entonces culpa a Reed Richards de su fracaso y, tras construirse una armadura con última tecnología, se convirtió en uno de los grandes enemigos de los Cuatro Fantásticos.


• KINGPIN - De cara al público, Wilson Fisk es tan solo un reputado empresario de Nueva York. Sin embargo, bajo esa máscara se esconde la persona que controla el crimen organizado de la ciudad, el autodenominado "rey del hampa". Al contrario de muchos otros villanos Fisk no tiene poderes -si descontamos su gigantesca constitución-, nunca ataca directamente (paga a esbirros para hacer el trabajo sucio) y su única preocupación es que los héroes no estropeen sus negocios. Spiderman y Daredevil intentan continuamente hacer caer su imperio, normalmente sin éxito.


• MAGNETO - Antiguo amigo y colaborador de Charles Xavier, Erik Magnus es un superviviente de los campos de exterminio nazi con poder mutante sobre el magnetismo. Su objetivo primordial ha sido siempre proclamar la superioridad de los mutantes sobre los hombres ordinarios, para lo que en un principio reunió a la llamada Hermandad de mutantes diabólicos, la antítesis de la Patrulla X. Considerado un terrorista por los humanos (a los que ha atacado en repetidas ocasiones, con lo que no les falta razón), ha cambiado de bando en repetidas ocasiones para ayudar a su antiguo amigo en la lucha por la defensa de los derechos de los mutantes, aunque tarde o temprano siempre vuelve a ser el megalómano de antes.


• GALACTUS - Más que un villano es una fuerza de la naturaleza, un ser que sobrevive gracias a la energía que obtiene de ciertos planetas (a los que destruye en el proceso, no obstante se le denomina "El devorador de mundos"). Para encontrar los planetas adecuados con los que alimentarse utiliza heraldos, seres a los que otorga una minúscula porción de su poder y que envia como exploradores. El más conocido de todos ellos es Estela Plateada (Silver Surfer), quien se enamoró del planeta tierra y acabó traicionándo a su señor. Con su ayuda los 4 fantásticos evitaron que Galactus devorara el planeta tierra, al que ha visitado en más ocasiones.


• APOCALIPSIS - Posiblemente el primer mutante de la historia y también el más poderoso de ellos, hasta el punto de ser practicamente inmortal. En Sabah Nur nació en el antiguo egipto y, tras ser abandonado por sus padres por su aspecto deforme, fue criado por una sanguinaria tribu del desierto de la que obtuvo su máxima filosófica: "la supervivencia del más apto". Con los años consiguió un poder casi ilimitado equiparable al de un dios. Su máxima ambición es orquestar una gran confrontación en la que sólo sobrevivan los más fuertes, pero la Patrulla X y otros héroes siempre se lo han impedido.


• HIDRA - Organización terrorista de origen nazi y uno de los enemigos recurrentes de S.H.I.E.L.D. A lo largo de los años ha cambiado repetidas veces de líder, de ideología y de objetivos, aunque siempre se ha mantenido el logo de la organización (una calavera con tentáculos) y su lema "corta una cabeza y dos más aparecerán".

En el tintero se han quedado una larga lista de otros personajes, como el poco conocido Caballero Luna (lo más parecido a Batman que hay en la Marvel), los cinematográficos Blade (el cazavampiros) y Elektra (asesina y líder ninja), el místico Doctor Extraño, la sexy Hulka (superheroína y abogada), o alguna de los cientos de razas extraterrestres que, a igual que en DC, pueblan el universo Marvel, como los Skrull, los Shi'ar, el Nido...

Aparte del caracter "realista" de sus personajes, la editorial Marvel también se distingue por otras cosas que hace a sus cómics únicos. Por ejemplo que todos son una gran familia y la mayoría se conoce no solo profesionalmente sino que también son amigos o familiares, por lo que la identidad pública y la privada suelen diluirse. Gracias a esta familiaridad es muy frecuente que unos y otros cambien de bando en un momento determinado sin que parezca extraño, algo que en DC suele ser casi impensable (¿El Joker ayudando a Batman? Naaah).

Otra de ellas es su obsesión por el respeto de la continuidad en sus colecciones (que a la hora de la verdad suelen pasarse por el forro de los...). Al contrario que DC, en teoría todas (o casi todas) las historias de los personajes Marvel han ocurrido durante la misma línea temporal y en el mismo universo, en lo que se conoce como Universo Marvel. Eso provoca, por un lado, que los personajes interactuen de forma constante. De hecho la gran mayoría de superhéroes viven en Nueva York, por lo que es muy normal que se "crucen" o que trabajen juntos en un momento determinado. Además, los sucesos a gran escala afectan a todos los cómics que se estén publicando en ese momento. Es decir, que si un enemigo de los 4 fantásticos hace que el cielo de la ciudad se vuelva verde, este aparecerá de ese color en todas las demás colecciones. O al menos debería...

Por otro lado, ya que la línea temporal es supuestamente inalterable, cada vez que un guionista quiera añadir algo a la biografía de un superhéroe no le queda más remedio que conseguir que los hechos encajen dentro de la historia. Mientras que en DC no tienen reparos en inventarse sus orígenes desde el principio, en Marvel estos son únicos y no admiten discusión, aunque sí algún añadido. Para aclararnos, si un guionista se saca de la manga que un superhéroe tiene un hermano gemelo que nadie había mencionado hasta el momento, entonces en otro cómic explicarán que, por ejemplo, fue secuestrado al nacer por alienígenas y a sus padres les borraron la memoria para que no lo recordaran. Puede sonar estúpido, pero cosas más raras se han visto...

Para acabar, y contradiciendo completamente los dos puntos anteriores, está el hecho de lo realmente difícil que es matar a un personaje Marvel, ya sea un héroe o un villano. Se les tiene tanto cariño que cada vez que un guionista quiere acabar con alguno los fans piden que vuelva. Casi todos los personajes de la casa se han muerto en algún momento, algunos incluso varias veces, pero al cabo del tiempo regresan aduciendo que o bien se trataba de un doble, o un clon, o era una farsa, o ha resucitado milagrosamente, o simplemente no se da una explicación y se quedan tan panchos. Esto ha provocado que los fans más acérrimos de Marvel (llamados "Marvel zombies"), hayan desarrollado un gran escepticismo. Una frase común en cualquier discusión marvelita es, "bueno, a ver cuanto tardan en resucitarlo...".

Nuff said!

Guía friki para maripuris (III - DC comics)

Hablar de cómics de tíos en pijama y mujeres con curvas imposible es, nos guste o no, hablar de tebeos norteamericanos. Sí, claro que hay cómics de este tipo hechos en otros países, y que no todos los tebeos que vienen de allí tratan de lo mismo, pero vamos primero a centrarnos en lo que, sin duda, es lo que más se vende (manga aparte). Y para eso hace falta que conocer estos dos nombres: DC y Marvel. Sin ser las únicas, sí que se trata de las dos editoriales más importantes de ese país (y consecuentemente del planeta), que mantienen una competencia feroz desde hace años. Esto provoca que, como si de equipos de fútbol se tratara, cada una de ellas tenga seguidores incondicionales que suelen leer sus cómics casi en exclusiva.

DC cómics es la más antigua de las dos, surgida en los años 30. Gran parte de sus personajes provienen de esa época, aunque la mayoría han sufrido renovaciones y actualizaciones para adaptarse a los nuevos tiempos. Se considera que en DC los superhéroes son más "serios", más "adultos", más "profundos". Se les ha retratado con frecuencia como personajes atormentados por su condición de seres excepcionales o como semidioses caminando entre los hombres. Clásicos, esa es la palabra. Se dice que nunca verás a uno de sus personajes sentado en la taza del water (a menos que sea de la línea Vértigo, pero de eso ya hablaremos en otra ocasión). Esta es una lista de los personajes más conocidos y algunos que no lo son tanto:

• SUPERMAN - El emblema de la compañía y... bueno, ¿hay alguien que no le conozca o que nunca haya visto alguna de sus películas? Un niño del planeta Kripton que fue enviado a la tierra por su padre antes de que su mundo explotara y que allí se convirtió en un superhombre. Ha pasado por las manos de cientos de autores, con enfoques para todos los gustos. Incluso lo llegaron a matar, aunque no tardaron en resucitarle. Recomiendo: "Identidad secreta", "Rojo" y "Las cuatro estaciones", por poner un poco de todo.


• BATMAN - Segundo emblema de la compañía y otro héroe que todo el mundo debería conocer o haber visto alguna de sus películas (bueno, mejor olvidemos las películas, ¿vale?). Batman siempre ha sido un personaje oscuro, tratado con mayor o menor gravedad, pero al que nunca vas a ver contar un chiste. Lleva casi 70 años luchando contra el crimen debido al trauma que le provocó ver el asesinato de sus padres cuando era un crio y gracias a la fortuna que heredó de estos. Recomiendo: "El regreso del señor de la noche", "Año uno" y "La broma asesina", por decir los más conocidos.


• WONDER WOMAN - Tercer gran emblema de la compañía y cuya película está al caer. La "mujer maravilla" es en realidad Diana de Themiscyra, princesa de las amazonas, cuya isla abandonó como embajadora de su pueblo para ayudar a los hombres en su lucha contra los nazis, aunque acabó estableciéndose en los EEUU como superheroína. Es un emblema del feminismo (si obviamos esa afición suya a ser atada), ya que se trata de una mujer guerrera, independiente y muy poderosa (posiblemente la mayor de todos los personajes femeninos de DC). Recomiendo: la saga de Greg Rucka.


• AQUAMAN - A pesar de no ser tan conocido como los otros tres es uno de los personajes más señeros de la editorial. Como se pude deducir del nombre se trata de un superhéroe acuático, proveniente del reino mítico de Atlantis y criado entre los hombres. Tiene el poder de respirar bajo el agua (esto era obvio), de nadar a gran velocidad (esto también era obvio) y de comunicarse con toda forma de vida marina (no tan obvio pero sí previsible). Se le considera un superhéroe de segunda, pero los fans de DC le tienen cierto cariño. Recomiendo: la saga de Peter David.


• FLASH - Otro personaje clásico, más conocido y vendido que el anterior pero desde luego no tanto como los tres principales. En realidad no se trata de una sola persona, sino que es la identidad que han adoptado distintos personajes a lo largo del tiempo. Todos tienen dos cosas en común: han usado el mismo traje rojo con alitas en la cabeza (sí, como Asterix) y controlan el poder de la velocidad. Esto es, que pueden correr más deprisa que nadie, tienen unos reflejos sobrehumanos e incluso pueden viajar en el tiempo o entre dimensiones alterando sus vibraciones internas (no me pregunteis cómo porque yo tampoco lo entiendo). Recomiendo: la participación crucial de todos ellos en "Crisis en tierras infinitas".


• GREEN LANTERN - Existen dos versiones de este héroe. El original, de los años 40, es un ingeniero que encuentra por casualidad una fuerza mística de inmenso poder (si supierais la de héroes que tienen un origen así...) con la forma de una llama verde y encerrada en un farol de ferroviario (de ahí el nombre "Linterna verde"). De ese farol hizo un anillo que le dio poderes para combatir a los malos.
  En la actualización que se hizo a este personaje clásico ya no existe sólo un Linterna Verde, sino todo un grupo de ellos repartidos a lo largo del universo. Son una especie de "policía galáctica" que reciben sus poderes de unos anillos que conceden unos seres sabios y poderosos (y azules, como los pitufos) llamados los Guardianes del Universo. En la tierra ha habido al menos cuatro Linterna Verde diferentes. Recomiendo: "Green Lantern: Renacimiento".


• GREEN ARROW - Otro héroe clásico minoritario como Aquaman pero que sin embargo también goza del cariño de los fans de esta editorial. Se trata de Oliver Queen, un millonario sin poderes (igual que Batman) que se dedica a combatir el crimen gracias a su impresionante destreza con el arco y las flechas (de ahí su nombre "Flecha Verde", aunque nunca he sabido el porqué del "Verde"). Nunca se le tomó demasiado en serio debido al caracter involuntariamente cómico de sus armas originales: la flecha puño, la flecha explosiva, la flecha pegajosa, la flecha red... Gozó no obstante de relativo éxito en una serie de cómics en los que compartía protagonismo con Green Lantern y ahora se le ha dado un planteamiento más serio, como defensor de los derechos de los más desfavorecidos. Recomiendo: "Green Lantern - Green Arrow".

Y, ya que estamos, no viene mal recordar a unos cuantos villanos:

• JOKER - Archiconocido enemigo de Batman totalmente desquiciado y con un cruel (y letal) sentido del humor. Alan Moore hizo una magistral reinterpretación del origen de este personaje en "La broma asesina" y Frank Miller hizo lo propio con su final en "El regreso del señor de la noche".


• LEX LUTHOR - También conocidísimo rival de Superman, es un empresario de prestigio obsesionado con destruir al hombre de acero. En los cómics llegó a ser presidente de los Estados Unidos, aunque al final perdió el cargo debido a su campaña contra el mayor héroe de la tierra (DC, al menos). Tiene algunos cómics de no demasiada calidad dedicados a él.


• BRAINIAC - Viejo enemigo de Superman que también se ha enfrentado a otros héroes. Se le suele representar como a un humanoide calvo de piel verde, con una gran inteligencia (se dice que la mayor de la galaxia) y la capacidad de poseer otros cuerpos, manipular sistemas informáticos y controlar el espacio-tiempo. Durante un tiempo también se denominó así a un ordenador viviente creado en el mismo mundo de origen que el personaje original.


• DARKSEID - Creado por Jack Kirby en su saga Cuarto Mundo (reeditada hace poco), es un ser con el poder de un dios que gobierna con mano de hierro el planeta-prisión Apokolips, rival del planeta Nueva Génesis y de su gobernante Highfather. No tardó en saltar de las páginas de esta serie de cómics y ahora es uno de los mayores villanos del universo DC.


• LOBO - Un mercenario galáctico a sueldo que mató a todos los habitantes de su planeta para poder ser único en su raza. Desde el principio fue concebido como una parodia de los personajes ultraviolentos de los cómics: es arrogante, sádico, violento, narcisista, amoral y lo único que le importa en este mundo son sus mascotas, una especie de delfines espaciales. Se ha paseado por un gran número de colecciones, pero no tardó en tener un cómic propio.


• DEATHSTROKE - Un militar que se sometió a una serie de experimentos que aumentaron su capacidad cerebral, le otorgaron un sorprendente poder de curación y le convirtieron en un excelente luchador. Tras un periodo de invalidez consiguió recuperarse y se convirtió en mercenario y asesino a sueldo. Es un enemigo recurrente de los Teen Titans (ver abajo), a los que culpa de la muerte de uno de sus hijos.

DC también es conocida por haber sido una pionera en reunir a un montón de sus personajes dentro de un mismo equipo para que luchen codo con codo contra los villanos. Estos son los más destacados:

• Sociedad de la Justicia de América (JSA) - El primero de todos, nacido allá por los cuarenta, sirvió para lanzar a los personajes menos conocidos de la editorial. En este grupo militaron, entre muchos otros, Hawkman (el hombre-halcón), Sandman (que combatía a los malos... durmiéndolos), el doctor Destino (con poderes místicos), el Espectro (un fantasma vengador), Wildcat (un ex boxeador que lucha contra el crimen vestido de... eh... gato) o Canario Negro (una heroína que básicamente lucía palmito aunque luego le dieron poderes). Los demás héroes eran miembros honorarios ya que tenían colecciones propias en las que vendían más.


• Liga de la Justicia de América (JLA) - Una actualización del primer grupo que inicialmente reunió a Superman, Batman, Wonder Woman, Flash (el segundo de ellos), Green Lantern (en su nueva versión), Aquaman y el Detective Marciano (el último de los habitantes de marte, que llegó a la tierra por accidente y además de fuerza y telepatía tiene el poder de cambiar de forma). A lo largo del tiempo se ha cambiado mil veces el origen de la liga (algo muy propio de DC) y han pasado una infinidad de nuevos miembros como por ejemplo Hawkman (en una nueva versión con origen extraterrestre), el Hombre Elástico (cuyo poder es más que obvio) o Canario Negro (también en su nueva versión). Cabe destacar la interpretación que se hizo en los 80 a cargo de Keith Giffen y J.M. DeMatteis, en las que añadieron nuevos miembros y le dieron un carácter mucho más divertido y paródico.


• Jóvenes Titanes (Teen Titans) - Un grupo formado principalmente por los compañeros (o "curritos" o "ayudantes" o como querais traducir "sidekicks") de los superhéroes principales. Es en cierta medida una versión adolescente del grupo anterior. Sus militantes originales son Robin (ayudante de Batman), Aqualad (el de Aquaman) y Kid Flash (el de Flash). Más adelante se incorporaron al grupo Wonder Girl (protegida de Wonder Woman) y los héroes independientes Cyborg (que tiene implantes robóticos en su cuerpo), Raven (con poderes psíquicos), Starfire (una habitante del planeta Tamaran que puede absorber la radiación y convertirla en energía) o Changeling (con el poder de transformar su cuerpo) entre otros.


• La legión de superhéroes - Un "club" para superhéroes (la gran mayoría adolescentes) del siglo XXX que reune a una enorme cantidad de personajes con distintos superpoderes. Se suele decir con bastante sorna (y no poco acierto) que en esta colección hay más héroes que villanos. Debido a sus irregulares ventas este cómic ha sido relanzado repetidas veces, cambiando ligeramente el origen del grupo y dándoles un tono distinto en cada ocasión.


• Outsiders - Un equipo de superhéroes que no encajan con la concepción del resto de los grupos (y que tampoco tienen las mismas ventas que los demás). El primer grupo fue fundado por Batman e incluía a Black Lightning (con poderes eléctricos), Geo Force (con poder sobre la tierra), Halo (usa la luz con distintos efectos), Katana (pues eso, que sabe manejar la katana) y Metamorfo (que puede transformarse su cuerpo en sustancias elementales). Después de dos reencarnaciones más pasó a ser liderado por Nightwing (el Robin original que decidió convertirse en un héroe autónomo).


• Doom Patrol (La patrulla condenada) - A pesar de sus grandes diferencias con todo lo visto hasta ahora, merece la pena hablar del grupo más iconoclasta de la editorial. Se trata de una serie de personajes superpoderosos marginados y repudiados por los demás, con un carácter mucho más oscuro y retorcido que el resto de cómics. Se les acusa de ser una copia descarada de los X-Men (explicaciones en la próxima entrega). En la formación original se encontraban Elasti-girl (que puede cambiar de tamaño a voluntad), Negative Man (compuesto por materia negativa... o algo así), Robotman (un robot con el cerebro de un atleta) y Beast Boy (que puede transformarse en cualquier animal). Ha tenido distintas encarnaciones, a destacar la interpretación de Grant Morrison, mucho más ácida y "adulta" de lo que los lectores de superhéroes estaban acostumbrados.

Existe toda una larga serie de superhéroes que se han quedado en el tintero, además de una interminable lista de razas alienígenas (de las cuales se puede ver unas cuantas en la saga "Invasión"), pero podríamos pasarnos meses hablando del tema. Además hay que tener en cuenta que durante muchos años DC fue adquiriendo los derechos de otros personajes creados por otras editoriales para publicarlos ellos mismos. El problema es que a DC le gusta que todas sus creaciones compartan un mismo universo, incluso las distintas versiones de un personaje, por lo que a lo largo de los años se inventaron "realidades alternativas" en las que situarlos a todos. Cada una de ellas es una copia de nuestro universo, en el que las cosas son distintas por uno u otro motivo. De esa forma existía un planeta tierra con los héroes actuales y otro con los clásicos, uno en plena guerra mundial donde colocar a los cómics que transcurrían en esa época (como los del Sargento Rock) y otro en el futuro. Es lo que se conoce como el Multiverso (un palabro que conviene aprenderse). Este caos de mundos paralelos que muchas veces se cruzaban entre sí dio lugar a que DC decidiera en 1985 a hacer "limpieza" con uno de los más importantes eventos que se ha dado en la editorial: la Crisis en Tierras Infinitas.

Durante la primera crisis (después vendrían otras dos más, y las que quedan...) todos los héroes de la editorial se enfrentaron al Antimonitor, que quería destruir el universo entero. Bueno, los universos. O lo que sea. Al final de esa saga quedó un sólo planeta tierra en el que conviven todos los superhéroes que sobrevivieron al evento, aunque cada uno en su época y también normalmente en un lugar distinto (cabe señalar que, al contrario que Marvel, a DC le gusta inventarse las ciudades en las que viven sus superhéroes). La "Crisis..." es un buen compendio de todo lo que se coció por la editorial en esos primeros 50 años, por lo que recomiendo su lectura a todas las maripuris y también como regalo de cumpleaños para aquellos frikis que aún no lo tengan.

Aunque seas fan de Marvel, cojones...

Guía friki para maripuris (II - Introducción a los cómics)

Puede que al entrar en la madriguera habitación de un hijo/hermano/amigo/novio/rollete uno se haya encontrado con sus estanterías abarrotadas de cómics, cajas de cómics bajo la cama y dentro del armario, pilas de cómics en la mesa y las sillas e incluso algunos cómics tirados por el suelo. En ese caso yo empezaría a sospechar que ese hijo/hermano/amigo/novio/rollete le gustan los cómics. Pero, bueno, es solo una suposición...

Antes de intentar aventurarse en la mente de un friki de los cómics se debe averigüar sus preferencias, lo cual será muy útil a la hora de comprar regalos o saber que es lo que masculla cuando está borracho y tirado en el suelo del bar. Aunque es muy cierto que los auténticos aficionados no se limitan a un sólo género, también es innegable que el que más y el que menos suele decantarse hacia alguno en particular, por lo que conviene saber cuáles son los principales (esto es, los más tópicos):

• SUPERHÉROES - En su mayor parte norteamericanos (cómo no...), los cómics de hombres hipermusculados y mujeres con curvas imposibles vistiendo mallas ajustadas y zurrando a otros similares son sin duda los más conocidos. Del contenido, ya se sabe: los buenos se enfrentan a los malos y unas veces ganan y otras pierden, pero lo seguro es que ha habido ondanadas de hostias y efectos especiales (además de alguna que otra reflexión existencial gratuita). Existen dos grandes editoriales que tratan de repartirse el pastel: Marvel (que edita los cómics de Spiderman y los X-Men, por ejemplo) y DC (que son los que publican a Batman y Superman, entre otros).


• EUROPEO - Injusta etiqueta (pero aún así muy usada) que engloba a todo cómic hecho en este continente y cuya concepción sea diametralmente opuesta a los de la primera categoría. Se los supone más cultos, más sofisticados, más profundos... Vamos, igualito que con las películas. Y al igual que con las películas, los cómics españoles apenas si pintan nada en todo esto. Destacan dentro de este topicazo los realizados por autores franceses y belgas, que tratan de sacudirse como pueden la sombra de Tintín y Asterix. Aquí se suelen vender en formatos más caros de lo habitual, por lo que tienen menos seguidores.


• MANGA - Es decir, los cómics orientales. Existe una multitud de géneros predefinidos, desde las historias ñoñas tipo "chica quiere a chico pero este no le hace ni puto caso" a los de batallitas entre guerreros, pasando por los de terror, deportes o sexo. La mayoría están dibujados con un estilo propio bastante distinto al occidental (ojos grandes, pechos descomunales, primeros planos), aunque lo único que tienen en común todos es el sentido de la lectura, que en esos paises es de derecha a izquierda. En España estos cómics se editan con el formato original, que es más complicado de leer, pero, en fin, nadie dijo que ser friki fuera fácil...


• UNDERGROUND - Al igual que pasa con las películas (interesante lo relacionadas que están ambas expresiones), se tratan de los cómics más "alternativos", más "transgresores", más "rebeldes", más "transgresores", etc. Son el tipo de cómics en el que no hay miedo a poner tacos, sexo, sangre, violencia gratuita, soflamas antisistema, argumentos surrealistas y todo eso que tanto le gusta a Tarantino y Robert Rodriguez. Aunque ya pasaron los tiempos en que los autores tenían que autoeditarse para poder lanzar sus cómics, lo cierto es que siguen siendo una lectura de minorías. Será por eso que las editoriales los publican en el formato que les da la gana, ya que, a fin de cuentas, a los que los leen les da igual.


• INDEPENDIENTES O "DE AUTOR"- No confundir con los anteriores. Mientras que el cómic underground busca romper con cualquier tipo de convención, regla o limitación moral, el cómic independiente trata de ofrecer la visión particular del mundo de su autor. Aunque no sepa dibujar. Aunque no tenga ningún tipo de referente. Aunque necesite 500 páginas para contar su historia. Lo importante es que sean profundos, muy profundos. Que hablen de sentimientos, y de traumas infantiles, y de soledad, y aparezcan muchas viñetas mostrando paisajes en los que no pasa nada. Como cualquier obra "de autor" sus ediciones suelen ser limitadas y bastante caras, pero quedan muy bien en la estantería.


• NOVELAS GRÁFICAS - Un eufemismo muy utilizado que le da a los cómics cierto regusto literario clásico. Se suele utilizar con aquellas historias que están editadas como un libro, es decir, contienen una historia más o menos larga y elaborada con un principio y un final, independiente de cualquier otro cómic, aunque aparezca en ella un personaje ya reconocido. Aunque a veces se publique por capítulos, lo normal es editarlo todo junto en papel de calidad y tapa dura (a veces también blanda), para acentuar la sensación de tener un libro en las manos. El precio también ayuda en esto.


• ERÓTICOS - Pues eso, cómics eróticos.

Para un friki de este género un cómic es algo más que papel impreso. Los cómics son un fetiche: nos gusta el tacto del papel, el ruido que hacen las hojas al pasar, el olor de la tinta fresca... Por eso nadie debería sorprenderse al ver cómo los guardamos en bolsitas de plástico y los mantenemos a salvo de la luz directa y la humedad, o cómo montamos en cólera si alguien dobla las hojas, las rompe o derrama líquido sobre ellos (no lo intenteis nunca en casa, niños, sobre todo si no quereis que os arranquemos los deditos con unas tenazas). Para nosotros son casi un objeto de adoración. Y bastante caro. Así que queremos que duren.

Además del aspecto físico externo, también nos fijamos mucho en quién lo ha hecho. Nosotros no leemos cualquier cosa. Bueno, vale, en realidad sí que lo hacemos, pero tenemos nuestros guionistas y dibujantes favoritos y por eso no nos conformamos con seguir siempre los mismos cómics y los mismos personajes, sino que nuestros gustos pueden cambiar dependiendo de sus autores. Hay quien se compra cualquier cómic que hagan, por ejemplo, Warren Ellis o Brian Azzarello, aunque cada uno sea completamente distinto de los demás. O quien se lleva a casa cualquier número en cuya portada haya un dibujo de Alex Ross. Que puede sonar raro, pero también hay quien sigue a Ronaldo se vaya al equipo que se vaya...

Por último, uno de los aspectos más importantes de este grupo de frikis es su carácter de coleccionistas. De hecho así es como se les suele denominar: coleccionistas de cómics. A pesar de lo dicho arriba, nos gusta seguir las mismas series a lo largo del tiempo (hay algunas que llevan 20 años publicándose mes tras mes) o conseguir todos los números de un personaje o grupo de superhéroes para saber todo sobre ellos. Por eso, una buena forma de sorprender a un friki es consiguiéndole algún cómic que le falte para completar su colección o una edición rara de alguno que ya tenga y le guste mucho.

No obstante, el sexo también es una buena opción como regalo de cumpleaños...

Guía friki para maripuris (I - Definición)

¿Qué significa ser un friki? ¿Es contagioso? ¿Tiene cura? Aunque la cuestión en sí parezca insignificante, el debate que puede generar esa pregunta tiene miga.

El friki es un estereotipo que nos ha llegado en gran parte -cómo no- a través de la cultura norteamericana. La imagen más arquetípica es la del adolescente retraido, con pocos amigos y muchos granos, que siempre viste camisetas negras con imágenes de superhéroes y se pasa la mayor parte del tiempo encerrado en su habitación leyendo cómics, conectado al ordenador y comiendo pollo frito (esto último es opcional). Aunque no niego que los haya así -y compadezco a sus padres por ello- hoy en día se considera como tal a cualquiera a quien le apasione lo que se denomina comúnmente como "subcultura", entendiéndose por ello cualquier expresión de ocio que no está considerada como algo culto (y, si me apuran, respetable).

¿Cómo saber que un hijo/hermano/novio/rollete es un friki? Pues tan sólo hay que fijarse si siente una afición desmedida por alguna (o varias) de las siguientes expresiones subculturales:

• CÓMICS - Aunque existe una enorme variedad de géneros, estilos y temáticas, un auténtico friki es el que no se conforma con leer alguno de vez en cuando, sino que los colecciona hasta llenar estanterías enteras; alguien que se sabe largas listas con los nombres de sus personajes, dibujantes, guionistas y hasta entintadores favoritos (esto ya solo para casos extremos); alguien que puede montar en cólera ante un retraso injustificado, un error de impresión o una mala traducción; alguien que es capaz de pasarse una tarde buscando un número en particular o de comprarse el mismo número dos veces sólo porque se ha editado con distintas portadas. Se recomienda no calcular el coste total de sus colecciones para evitar infartos y ataques de ansiedad.


• VIDEOJUEGOS - Este es de los más fáciles. Tan solo hay que mirar si tiene varios modelos de videoconsolas y un estante lleno de juegos de ordenador; si ejecuta larguísimas y complicadísimas combinaciones de botones en los juegos de lucha; si babea ante una tarjeta gráfica de última generación; si dice cosas raras como FPS, MMPRPG, OpenGL o Shoot'em'up; si le grita a la pantalla cuando le matan o se pone a bailar cuando su personaje sube de nivel. Sin duda, es un friki de los videojuegos. Aunque también podría tratarse de esquizofrenia aguda...


• LITERATURA FANTÁSTICA Y DE CIENCIA FICCIÓN - Dios me libre de equiparar a los seguidores de ambos géneros (más de uno me colgaría si lo hiciera), pero ambos comparten un cierto desprecio por parte de lo que se considera literatura "seria". Por mucho que le duela a J. K. Rowling nunca va a conseguir nunca un Nobel con Harry Potter (ni falta que le hace, con la pasta que está ganando) ni serán nunca lectura obligatoria en los institutos las obras de Philip K. Dick. Y si alguien considera que leer libros no implica ser friki, que le eche un vistazo a los fans más recalcitrantes de El señor de los anillos...


• JUEGOS DE ROL - No, los que juegan a esto no son unos psicópatas asesinos. No va de eso. En los juegos clásicos de rol se utiliza la imaginación (y unos tochísimos libros de reglamentos) para recrear aventuras sobre un tablero. Si, he dicho un tablero, como el del parchís. Lo que pasa es que en vez de utilizar fichas normales cada uno interpreta el papel de, por ejemplo, un elfo, o un cazavampiros, o un marine espacial. Sí, como en el teatro, eso es. Ahora además también se juega a hacer batallas con cartas (no, las de jugar al mus no valen) o también con figuritas. ¿Que las figuritas cuestan una pasta? Pues sí, pero por eso no todo el mundo se dedica a esto...


• PELÍCULAS - Ya, ya lo se, quien más quien menos va al cine o al videoclub de la esquina y ha visto películas. Pero, claro, todo depende de cuáles sean las que te gusten y tu actitud hacia ellas. Un friki de este género no se conforma con ir un par de veces al mes a ver la última superproducción de Hollywood (que también). No, lo que los distingue de los demás es esa sospechosa fijación por las cintas de terror de serie B, por las sagas de ciencia-ficción, por descargarse de internet títulos que solo han visto el director y sus familiares, por aprenderse de memoria los diálogos de sus películas de acción favoritas, por pasarse horas discutiendo qué adaptación al cine de un cómic o libro es mejor de todas o, por supuesto, por estar acampado tres días en la puerta del cine para ver un estreno antes que nadie y/o ir disfrazado al mismo. Pues anda que no se han visto elfos y caballeros jedi por la Gran Vía...


• ORDENADORES - Aunque en realidad esto se podría considerar como todo un género aparte, lo cierto es que desde siempre los ordenadores han estado muy ligados al estereotipo friki. Montarlos, desmontarlos, cambiarles piezas e instalar mil programas hasta dejarlo irreconocible es algo que no todo el mundo hace, especialmente aquellos que solo lo utilizan para mirar el correo y echar partidas al solitario. Usar linux da puntos extra. Además, la llegada de Internet ha proporcionado un medio excelente para compartir información y afianzar un sentimiento de colectividad. Bueno, vale, y para bajarse cosas con eMule. Y para jugar en red al Counterstrike. Y para ver vídeos raros en Youtube. Y, ejem, para mirar pornografía o buscar cibersexo...


• SERIES - El mundo se divide en dos tipos de personas: los que ven las series y los que las viven. Los que se conforman con verlas cuando las pasan por la tele y los que necesitan coleccionar todo lo relacionado con ellas. Por algo la sección de DVD de la FNAC es cada vez más grande. No en vano una de las primeras páginas de Internet que existieron (antes de que apareciera la World Wide Web) fue un foro de discusión de Star Trek. Creo que eso lo dice todo. Habrá quien alegue que una serie es solo una serie, pero apagar la televisión mientras un fan de Buffy cazavampiros está viendo un capítulo es una buena forma de perder las piernas...


• MERCHANDISING Y CHORRADITAS - Un friki, ante todo, es un consumidor. Nos dejamos el sueldo o la paga semanal comprando cosas. Todo cuesta dinero, normalmente MUCHO dinero. No se puede mantener el frikismo a base de préstamos, pases de cineclub o regalos de cumpleaños. Eso lo saben muy bien las empresas que manejan nuestros vicios y por eso tratan de explotarlo tentándonos con todo tipo de merchandising derivado. Pero, claro, ¿cómo le explicas a tu novia que babeas por una reproducción del Halcón Milenario del mismo modo que ella lo hace por ese bolso de Prada?

Seguramente no están todos los que son pero en líneas generales sí son todos los que están. El debate sobre hasta qué punto son estas cosas las que le hacen a uno friki es, como digo, algo complicado. Eso sin tan siquiera entrar en grupos, subgrupos, tribus, facciones enfrentadas y demás. En cualquier caso, que sepan las maripuris que los frikis también son seres humanos aunque tengan unos gustos raros. Que simplemente en vez de darles por ir al fútbol pintados con los colores de su equipo (que también pueden hacerlo, no es excluyente) les gusta ir disfrazados de un personaje mitológico al estreno de una película. O que en vez de gastarse todo el dinero en tunear su coche (tampoco es excluyente, pero sí un poco más raro; no hay pasta para tanto) lo utilizan para atestar su habitación de cómics, libros, DVD's y figuritas.

Y no, no es contagioso. Pero nunca está de más aprender sobre el tema.

Guía friki para maripuris (Prólogo)

(Imagen conseguida gracias a The Generator Blog)

Hablando con mi chica este fin de semana he recordado algo que lleva bastante tiempo dándome vueltas a la cabeza. Como aspirante a friki que soy (aunque odie las etiquetas, buscar otro término sería iniciar una interminable discusión) siempre me ha gustado hacer críticas, chistes y referencias sobre temas que, en realidad, solo conocemos los que estamos metidos en el ajo. El problema es que a mí me ha costado un considerable esfuerzo y desembolso económico estar metido en el ajo. Sin amigos con gustos similares, ni fanzines, páginas especializadas o blogs a los que meter mano en busca de información, me pasé prácticamente toda la infancia y la adolescencia en la dulce inopia de los Mortadelos, los libros de "Elige tu propia aventura" y el rebuscar películas en el videoclub de la esquina los viernes por la tarde. Con esos pobres antecedentes no es de extrañar que no pisara una librería especializada hasta bien avanzada la universidad y que no saliera de ella con algún cómic (El Víbora y El Jueves no cuentan) hasta una vez hube llegado a Madrid y tuve un escaso sueldo propio con el que sufragar mis vicios (que eso no quiere decir que ser friki implique obligatoriamente leer cómics o que hacerlo te convierta en tal, pero es hasta donde había llegado en esos momentos).

Tan solo iniciarse en los cómics a pelo y sin ayuda ya es difícil. Sean superhéroes, manga o cómic europeo, existe tal ingente variedad de títulos y con tantos números a sus espaldas que es normal no saber ni por dónde empezar. Si a eso le añadimos otros intereses propiamente frikis como los juegos de rol, la literatura fantástica, las películas de ciencia-ficción y demás, llegar a tener unas nociones mínimas de todo puede dar vértigo. Y si a alguien interesado en el tema ya le resulta complicado, cuánto más será para alguien a quien todo esto ni le va ni le viene. Cada vez que llega mi cumpleaños, a mi madre y a mi hermana les entra pánico. Más de una vez me he visto obligado a escribirles -clarito y con buena letra- lo que quería como regalo o me han dado el dinero para que, directamente, fuera yo y lo comprara. Lo que, sinceramente, es muy triste.

Es por todo esto que siempre me he preguntado si no habría alguna forma de plantear las cosas de manera más sencilla, al menos para ellas. Porque, seamos sinceros, por muy machista y tópico que suene, sigue habiendo muchos más hombres frikis que mujeres. Existen muchas maripuris (ya sean madres, hermanas, amigas, novias o rolletes) que se sienten completamente perdidas con nuestros gustos, que nunca saben qué regalarnos, que ponen cara de póker cada vez que decimos algo que no entienden, que piensan que hemos perdido un tornillo cuando ven nuestras estanterías llenas de libros, cómics, películas y demás parafernalia. Y muchos sabemos lo inútil que es tratar de que se aprendan la lista de las colecciones mensuales que seguimos, los módulos que nos faltan del juego de rol o qué toddtoy mola más.

A ellas (especialmente a mi chica), y a todo aquel al que le pique la curiosidad, va dedicada esta serie de guías redactadas con mis aún escasos conocimientos sobre el tema -y alguna ayudita de San Google- en las que voy a tratar de explicar de la forma más simple posible de qué va todo esto. Lástima que ni mi madre ni mi hermana vayan a leerlas nunca, pero, en fin, para ellas ya soy un caso perdido...